Curso Meio Período em Filme

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Filme

Cursos de direito destinam-se àqueles que desejam aprimorar o desenvolvimento pessoal. Seja fazendo um curso presencial ou online, há uma variedade de especialidades para estudo. Algumas delas incluem teoria regulatória, direito comercial e propriedade intelectual.

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Fotografia Currículo Profissional (2 Anos)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
campus October 2017 Espanha Barcelona

Formado pelo general Curso Profissional e um dos dois caminhos de imagem para escolher. [+]

Formado pelo general Curso Profissional e um dos dois caminhos de imagem para escolher.

Primeiro ano:

- CURSO DE PROFISSIONAIS GERAIS Geral Curso Profissional é o primeiro do currículo dois anos, e tem a intenção de começar a estudar fotografia e à procura de uma base sólida, tanto teórica como prática. É composto por doze módulos especializados significa reflexão técnica e outra que, combinada com atividades aos alunos a segurança e autonomia necessária para a entrada em cursos profissionalizantes. É um mergulho por dia no mundo da imagem, um esforço continuado a estudar, praticar e revisão. Mesmos alunos irão se familiarizar com a atividade fotográfica da cidade participando de exposições e conferências, reuniões com fotógrafos, curadores e gestores de centros de arte; galerias de visitantes, fundações, museus, editoras, laboratórios, estúdios, e assim por diante. O bom uso de tudo o que permite avaliar o que cada campo da fotografia que está relacionado a eles e direcionar seus próprios passos. ... [-]


O Colorista E Gradação De Cores - Módulo 8

HandsOn International School of Filmmakers
campus Meio Período 81  March 2017 Malta Sliema

Ideal para todos os cineastas que estão olhando para melhorar suas habilidades de cor este curso examina as convenções de gradação de cores através da análise de diferentes trechos de filmes gênero. Através de exercícios práticos, os participantes desenvolvem habilidades em navegar na interface de software, realizando tarefas de classificação de cor e texturização. [+]

Visão Geral do Curso gradação de cores é um termo genérico usado para descrever a fase de acabamento da película para olhar seu melhor do formato utilizado. É nesta fase que um colorista trabalha a magia para criar continuidade visual de tiro a tiro, corrigir ou ajustar a exposição e moldar a aparência geral e humor do filme (que muitas vezes é feito em colaboração com o Diretor de Fotografia). Ideal para todos os cineastas que estão olhando para melhorar suas habilidades de cor este curso examina as convenções de gradação de cores através da análise de diferentes trechos de filmes gênero. Através de exercícios práticos, os participantes desenvolvem habilidades em navegar na interface de software, realizando tarefas de classificação de cor e texturização. O Colorista Color & Grading - 3 Semanas Introdução à gradação de cores Cor História Grading Ciência Color & Theory Gestão de cores e calibração Criar Projetos e Composições utilização cinematográfica de Contraste e Cor Correção Fundamental e Médio Cor Criando Looks & Styles Criação de emoções através de cores Looks & estilos populares Iconic Preto e Branco, Dia de Night & Cor Isolamento renderização final Courseware é uma mistura de aulas em sala de aula, trabalhos de coloração, atribuições e um projecto de final de curso. O Colorista e gradação de cores - Curso Horas Breakdown: Horas da escola: 10 Hrs. Contact (teórico - com Tutor) 26 Hrs. HandsOn (Prático - com Tutor) Horas extras: 15 Hrs. Auto-estudo (Atribuições) 30 Hrs. Avaliação (Project Course) 81 Hrs. Total de Horas de curso Classes: 4 dias / semana - segunda-feira, terça, quarta e quinta-feira Time: 10: 00-13: 00 Requisitos de Entrada Abrir para 18yrs qualquer um + e cursos são ministrados em Inglês. Os alunos são obrigados a fornecer o seu próprio computador portátil. [-]

Futuros Cineastas Programa Oxford Ano Sabático (para Idades 17-19)

Oxford Royale Academy
campus 12  January 2017 Reino Unido Oxford Yarnton

Leve a sua ideia filme do "roteiro para a tela" em apenas 12 semanas sob a supervisão pessoal do premiado produtor de cinema Bruce Windwood. [+]

Melhores Cursos Meio Período em Filme 2017. Estimular a sua paixão pelo cinema Programa Filmmakers Futuro de Oxford Royale Academy é um curso dinâmico e criativo, projetado para levar os alunos a partir de "conceito para a tela" durante um período de doze semanas. Uma introdução envolvente para os aspectos práticos do cinema, este curso é uma adequado para estudantes interessados ​​em dar os primeiros passos no negócio, bem como aqueles que procuram construir ou expandir uma carteira existente. Em geral, o curso combina com alunos que demonstram um forte desejo de trabalhar na indústria através de sua carteira pessoal, educação relacionada com o filme ou o emprego anterior. No entanto, nenhuma experiência Film prévia é necessária. O Programa Futuro cineastas é um curso residencial de três meses centrada em torno da produção de um curta-metragem. Yarnton Manor é um conjunto de filme ready-made repleta de inspiração criativa: estudantes ORA têm a oportunidade única de viver e atirar o seu filme no histórico jacobino Estate. Este é um curso intensamente prático concebido para os roteiristas, produtores e diretores de amanhã. O aspecto fotografia principal do curso utiliza indústria de equipamentos padrão e permite aos alunos trabalhar ao lado de atores profissionais e equipes de filmagem. Os alunos são orientados ao longo de especialistas na área, cobrindo todos os aspectos do processo de "roteiro-to-screen 'ao lado de elementos mais práticos do negócio de filmes. Bem como direção criativa, os estudantes são encorajados a considerar o ciclo de vida completo de um lançamento comercial, de distribuição de marketing para as negociações contratuais em torno de vendas de filmes. O Programa Futuros Cineastas visa proporcionar aos alunos com os primeiros passos para uma carreira cinematográfica de sucesso: prática, experiência de imersão ao lado elenco profissional e equipe, bem como uma curta-metragem de alta qualidade adequados para a carteira ou como um cartão de indústria de chamada. Se eles vão para o ensino superior ou diretamente para o negócio, os alunos saem Oxford Royale Academy com um conjunto de habilidades concretas e experiências no cinema comprovada. COMO APLICAR O Programa Futuros Cineastas está disponível como parte de qualquer nossa Gap Ano Oxford (para idades 17-19) ou o nosso Programa de Estudos Oxford (para idades 19-25). A maneira mais fácil de garantir o seu lugar é a aplicação online, usando o nosso formulário de inscrição on-line simples. Para começar, selecione o programa que você gostaria de candidatar-se a uma das duas opções abaixo: Future Programa Filmmakers (como parte da Gap Ano Oxford para as idades 17-19) Programa futuros cineastas (como parte do Programa de Estudos Oxford para as idades de 19 -25) utilize a idade você estará em sua data de início desejado. Se você vai ser de 19 anos na data de início escolhida, selecione o Programa de Estudos Oxford. [-]

Cinema - Segundo Ano Do Programa

Prague Film School
campus September 2017 República Checa Praga

O segundo ano do programa tem como objetivo aperfeiçoar e ampliar habilidades de cinema através de master classes e trabalho a tempo inteiro nos sets de filmagem profissional. O segundo ano do programa também está orientado para a formação de estudantes talentosos para a produção de mais substancial [+]

O segundo ano do programa tem como objetivo aperfeiçoar e ampliar habilidades de cinema através de master classes e trabalho a tempo inteiro nos sets de filmagem profissional. O segundo ano do programa também está orientado para a formação de estudantes talentosos para a produção de projectos mais substanciais, incluindo a possibilidade de um longa-metragem ou um tiro trilogia 90 minutos, no segundo semestre, que podem servir aos estudantes como um cartão de visitas para o futuro. O primeiro semestre do segundo ano do programa é conduzido por oficinas master class com cineastas convidados, o trabalho do curso, consultas e projetos de filmes. O semestre também incorpora pré-produção e preparação para os filmes que serão filmados e editados segundo semestre. Elementos do primeiro semestre incluem: - oficinas de produção Master: cineastas que visitam levará 3 dias a 2 semanas oficinas práticas que abrangem dirigir o drama, trabalhando com atores, comerciais e muito mais. - O trabalho do curso: cobrindo direção de arte, locações, visualização, análise de roteiro, trabalhar com atores, gerenciando o processo de produção, lançando, ensaios e muito mais. - Seminários abrangendo: gradação de cor adequada, design de som usando o Pro Tools, fluxo de trabalho, CG FX - como diretores estarão envolvidos no processo de pós-produção de seus filmes no futuro e é importante estar bem informados sobre o repertório de possibilidades disponíveis . PRAZO DE INSCRIÇÃO para a Primavera de 2015 programas: 08 de dezembro de 2014 para o ano e queda programas semestre: Early-Ação Prazo final para inscrição: 8 de dezembro de 2014 Prazo final para inscrição final: 23 de fevereiro, 2015 Honorários - Propinas Programa Ano PFS para graduados: 9800 Euro - Propinas, General: 12.900 - Equipamentos Taxa: 900 Euro [-]

Claro Atuar E Dirigir Filme

In Florence Academy
campus Meio Período 2 - 6  Inscrições abertas Itália Florence

Saiba como se tornar um ator com uma experiência de passo-a-passo atuação e formação de ator tela. Saiba como se tornar um diretor de cinema. Teórico e aulas práticas. [+]

Melhores Cursos Meio Período em Filme 2017. agindo Course Saiba como se tornar um ator com uma experiência de passo-a-passo atuação e formação de ator tela. Agindo características do curso: Programa: Agindo por filmes, técnicas de audição, Film Craft, voz e movimento, estudo das cenas, monólogos, método meisner. No final do workshop, cada aluno recebe um CD-ROM contendo os trabalhos feito, um certificado de participação, bem como a oportunidade de tomar uma audição na famosa agência "La Bottega degli Attori" em Roma. Inglês disponíveis 1 aula = 50 minutos O preço do curso e duração: 2 Meses Curso: 4 aulas, 2 dias por semana, 150 € 6 aulas, 3 dias por semana, 180 € 4 Meses Curso: 4 aulas, 2 dias por semana, 100 € 6 aulas, 3 dias por semana, 180 € 6 Meses Curso: 4 aulas, 2 dias por semana 100 € 4 aulas, 2 dias por semana 120 € (privado) Film Curso de Direção Saiba como se tornar um diretor de cinema. Teórico e aulas práticas. Film-direcionando recursos do curso: Programa: Film dirigir regras básicas, direção de atores e a organização de um conjunto definido (como interagir com os membros da tripulação, aprendendo a coordená-las). Simulações de um conjunto com os atores da escola. Film dirigir dicas para cada categoria de cinema diferente (spots publicitários, comerciais ou vídeo da música, tiro ao vivo ...). discussão filme. O preço do curso e duração: 2 Meses Curso: 4 aulas, 2 dias por semana, 180 € 6 aulas, 3 dias por semana, 200 € 4 Meses Curso: 4 aulas, 2 dias por semana, 130 € 6 aulas, 3 dias por semana, 160 € 6 Meses Curso: 4 aulas, 2 dias por semana, 120 € preço do curso inclui: Aulas de italiano O material do curso (livro, escrito Eurocentres bloco e caneta) Avaliação do seu nível de linguagem de entrada (escrito e oral, incluindo uma entrevista pessoal) Feedback pessoal sobre o seu teste de avaliação de entrada objetivos de aprendizagem claros, discutidos com você a cada semana A monitorização contínua do progresso de aprendizagem e feedback diagnóstico. Weekly testículos e aulas de revisão Duas aulas por semana no Clube de Estudo, com a ajuda de um professor Certificado final declarando o nível exato de suas competências linguísticas Acesso gratuito à Internet (conexão sem fio) Utilização gratuita do Centro e aprendizagem biblioteca Bloco de anotações Eurocentres e caneta Help-desk / recepção da escola número de emergência 24 horas taxa do curso não inclui: As despesas de viagem taxas de matrícula taxas de exame Participação em actividades de lazer e em excursões voluntárias (salvo indicação em contrário) Dinheiro de bolso cobertura de seguro pessoal para doenças, acidentes, roubo. [-]

Film Business Management, Deal-making, Marketing & Sales

European School of Economics
campus January 2017 Itália Roma

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Cada módulo implica uma sessão de 3 horas por semana durante 10 semanas, além de um programa de estágio de 3 meses opcional após a conclusão de todos os módulos. [-]

Programa De Cinema Um Ano

EICAR
campus September 2017 França Paris

O programa Filmmaking de um ano é uma introdução aos fundamentos do cinema. Os alunos são introduzidos aos fundamentos - direção, produção, fotografia, roteiro ou edição - da arte e artesanato da produção cinematográfica em um currículo predominantemente hands-on-filme com aulas de cultura teóricas e de filmes de cortesia. Além das oficinas e tutoria um-em-um, um ano ... [+]

Melhores Cursos Meio Período em Filme 2017. Um Programa Filmmaking Ano O programa Filmmaking de um ano é uma introdução aos fundamentos do cinema Os alunos são introduzidos aos fundamentos - direção, produção, fotografia, roteiro ou edição - da arte e artesanato da produção cinematográfica em um currículo predominantemente hands-on-filme com aulas de cultura teóricas e de filmes de cortesia. Além das oficinas e one-on-one de tutoria, de um ano os alunos do programa cinema pode escolher até 60 créditos de cursos da língua EICAR Inglês BFA currículo filme. O programa também inclui 4 meses de "no set de" produção de filmes de estudante, onde os alunos programa de um ano têm a oportunidade de trabalhar em diferentes lugares de produção de cinema, juntamente com os alunos dos programas de Bachelor e Master. O programa serve como um trampolim poderoso para estudantes que querem começar a sua educação cinematográfica. Idioma Inglês programa Hands-On-Film na capital do cinema do mundo "Aprender fazendo" Complete currículo nos fundamentos do cinema Tutoria extensa one-on-one com os profissionais de cinema Professores e tutores - profissionais de cinema da Um-lista Screenings, workshops e seminários em parceria com La Cinémathèque Française (francês Museu Nacional de Cinema) Este é um programa não-grau, no entanto, os alunos que concluírem com êxito o programa tem a oportunidade de entrar no programa EICAR Bachelor (ou programa de mestrado se qualificar) com 60 créditos [-]

Desenvolvimento De Mídia Interativa

Confederation College
campus September 2017 Canadá Thunder Bay

O programa Interactive Media Development irá prepará-lo para uma carreira fascinante e desafiador onde a sua criatividade artística e mesclar lógica para produzir experiências digitais atraentes para um mundo novo e excitante de dispositivos. Se você é um criativo habilidades individuais e de computador é fácil para você, considere o programa Interactive Media Development. Matricule-se neste programa emocionante no Confederation College e você pode abrir portas em todo o mundo! [+]

Desenvolvimento de mídia interativa Nosso mundo está se movendo para um renascimento digital, onde a arte ea lógica convergem para produzir experiências interativas revolucionárias em uma série de novos dispositivos. A Internet mudou completamente a nossa forma de consumir mídia e este programa irá ajudá-lo a aprender a criar mídia interativa emocionante. Ao longo de três anos, você vai explorar a arte do design interativo, reforçar a sua 2D e habilidades de design 3D, consulte o seu movimento de arte com animação e motion graphics e publicar o seu trabalho com a Internet e uma série de outros formatos digitais. Durante seus quarto e quinto semestres, você vai se concentrar na criação de uma carteira profissional projetado para garantir a capacidade de empregar e prepará-lo para a colocação integral de trabalho de quinze semanas no Canadá. Você receberá intensiva TREINAMENTO PRÁTICO em nosso complexo media de 4.300 pés quadrados e os pequenos relação garantias professor-estudante que não vai se perder no meio da multidão. Nós convidamos você a estudar com a gente! [-]

Programa De Cinema Um Ano

ESRA - École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle
campus October 2017 França Paris

Durante este ano, os alunos são ensinados os aspectos fundamentais dos parâmetros estéticos e técnicos de quadros, som e novos meios de comunicação com mais de 1 110 horas de instrução, incluindo oito semanas de estágio. [+]

Melhores Cursos Meio Período em Filme 2017. Uma olhadela Localização: Paris, Nice, Bruxelas Língua de Instrução: Inglês Visão global Durante este ano, os alunos são ensinados os aspectos fundamentais dos parâmetros estéticos e técnicos de quadros, som e novos meios de comunicação com mais de 1 110 horas de instrução, incluindo oito semanas de estágio. Este programa é projetado para dar uma extensa mão no equipamento técnico utilizado na indústria do cinema, mas também um forte background teórico no filme. Os alunos terão a oportunidade de praticar durante as sessões do workshop, têm mais experiência através de estágios e, claro, para escrever, dirigir e atirar os seus próprios filmes curtos para uma apreciação mais profunda e conhecimento da indústria do cinema. Este programa intensivo dá ao aluno uma visão global dos diferentes trabalhos necessários para atingir um filme, para ser capaz de escolher um deles e ser mais confortável e profissional para seus projetos pessoais. Este ano inclui um programa de língua francesa opcional. Os graduados com um bom nível de francês será capaz de se inscrever diretamente no segundo ano do programa de 3 anos em Bruxelas ou Nice. Elegibilidade Este programa aceita estudantes de todo o mundo, eles têm que ser maior de 18 anos para ser elegível e ter alcançado o processo de candidatura. Habitação / Alojamento Apartamento / Flat Hostel A escola não oferece moradia, mas tem parcerias com diferentes agências imobiliárias e vai ajudar os alunos a encontrar a sua habitação. Custos do Programa 11 000 euros os custos incluem: O custo inclui propinas sem moradia ou comida incluídos. Datas Primeira sessão: 03 de outubro de 2016 Termina 17 de março de 2017 2ª sessão: 02 de janeiro de 2017 Termina 16 de junho de 2017 [-]

3 Meses Curso De Produção Específico (SPE)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
campus September 2017 República Checa Praga

O objetivo deste programa é para cineastas avançados para concluir um projeto de filme ou vídeo adequado para festival e / ou apresentação profissional. [+]

Você quer desenvolver e atirar e finalizar seu próprio curta-metragem sob tutela, supervisão qualificada e suporte técnico? Olha Você aqui. DESCRIÇÃO DO PROGRAMA Durante um período de três meses (setembro-dezembro) selecionado e altamente qualificados pode criar requerentes um projeto de filme ou vídeo dentro de Produções Especiais Programa de FAMU International. O objetivo deste programa é para cineastas avançados para concluir um projeto de filme ou vídeo adequado para festival e / ou apresentação profissional. Para este fim, os participantes Produções Especiais trabalhar com um supervisor do projeto individual, bem como com vários mentores da faculdade FAMU. Para quem é o programa concebido? É dada preferência a candidatos que já tenham concluído com êxito qualquer curso na FAMU, mas todos os alunos com experiência educacional ou profissional adequada são encorajados a aplicar. PRODUÇÃO CONTEXTO Todos os projetos são produzidos sob os auspícios da FAMU Studio, e incluir a participação de um gerente de produção fornecidos pela FAMU International. Dependendo das necessidades do aluno e do projeto, um diretor hábil de Fotografia, Som Designer e Editor também estão disponíveis para auxiliar ou colaborar com o projeto. O orçamento do projeto está incluído no preço do curso. 

 TIPO DE PROJETOS Os participantes do programa se aplicam diretamente para o projeto da sua intenção: Narrativa de Curtas-Metragens de Desenvolvimento e Produção (16mm) Os participantes escrever e dirigir um filme de 16mm, de 7 a 12 minutos de duração, com som Sync, rodado em locações. O projeto não se limita a respeito de estilo, no entanto, particularmente as boas-vindas a ficção narrativa contemporânea e uma abordagem baseada autor. 

 Produção Television Drama (HDTV) Os participantes escrever e dirigir um drama de televisão de 20 a 25 minuto, filmado em HD multi-câmera estágio de som da televisão. A ênfase está em criar uma boa história, bem contada, que é dependente de forte escrita e trabalho com os atores. 

 Cinematografia 35 milímetros de Produção Cineastas emergentes criar de 3 a 5 minutos de filme vitrine para demonstrar suas habilidades visuais com uma 35mm, non-sync produção de som que eles também escrever (ou basear o trabalho em screenwriter's script) e direta. 

 Animação Produção Ocasionalmente, o programa produz projetos de animação de curta duração, dependendo das propostas dos animadores de estudantes altamente talentosos. Assistentes de animação qualificados, bem como um estúdio de animação, estão disponíveis para essas produções. Comprimento final é no máximo de 5 minutos. 16/35 mm ou digital é escolhido dependendo do estilo de projeto e tecnologia cronograma de filmagem. 

 Dimensão académica O programa é inteiramente voltado para a produção de um projeto concluído. Todos os participantes reúnem-se regularmente com os supervisores e mentores, mas não participem nas classes. No entanto, os participantes ganham 9 créditos académicos (ECTS) ao completar com sucesso o seu projeto. O projeto final será avaliado por uma comissão de membros do corpo docente FAMU. Além disso, os participantes podem optar por se inscrever em até 6 créditos (ECTS) no valor de aulas de as ofertas no FAMU Programa Internacional Academy - mas não são obrigados a fazê-lo. Os participantes também podem optar por participar Master Classes FAMU e palestras. [-]

Programa Da Fundação De Cinema

European Film College
campus 8 - 9  August 2017 Dinamarca Ebeltoft

O programa 8½ meses no European Film College é um lugar de oportunidade. Oportunidade de explorar e desenvolver suas idéias, seu talento e você mesmo. Oportunidade de se arriscar e cometer erros e fazê-lo em um ambiente seguro, incentivando e de inspiração. [+]

Melhores Cursos Meio Período em Filme 2017. O PROGRAMA 8,5 MESES: ENCONTRAR SUAS HABILIDADES - DESCOBRIR A SUA VOZ O programa 8½ meses no European Film College é um lugar de oportunidade. Oportunidade de explorar e desenvolver suas idéias, seu talento e você mesmo. Oportunidade de se arriscar e cometer erros e fazê-lo em um ambiente seguro, incentivando e de inspiração. Participar do programa e ter a chance de produzir, viver e respirar filme por quase um ano. Trabalhar e viver em um lugar onde seus colegas, seus professores, os filmes que você vê e os cineastas profissionais que se encontram virão de todos os cantos do mundo. Durante o programa da fundação filme 8½ meses você terá a oportunidade de: Mergulhe em hands-on de filmagem Desenvolver suas habilidades criativas especiais sob a orientação de profissionais da indústria do cinema, trabalhando na popular dinamarquesa tradição do ensino médio -Se enorme experiência prática combinada com palestras e exibições comuns Seja parte de um ambiente filme intenso onde você e seus colegas irá produzir mais de 170 filmes em 34 semanas, usando o estado do equipamento filme de arte Saiba sobre todos os aspectos do mundo do cinema, incluindo como trabalhar em equipes de filmagem reais Iniciar uma rede internacional com outros estudantes e cineastas de todo o mundo O próximo programa 8 1/2 meses começa a 28 de agosto de 2017. Elementos do programa O curso básico filme consiste no seguinte: 1 semana introdução 1 semana de "Os Cinco Obstruções" 3 campos de 5-semana básicas em 3 campos diferentes *. cursos básicos são: Direção Ficção, Direção Documentário, Actuar, Argumento, Câmara operação, som, edição com o Avid, Criativa, produzindo, e iluminação para cinema. ensino extensa no processo de fazer um filme em termos de pré e pós-produção, bem como a colaboração e cruzamento entre os campos Produção de filmes (filmes de curso) durante cada período de curso básico Uma ampla seleção de cursos de especialização / avançados e oficinas na primavera. Vários grandes projectos escolares (inclusive os filmes Final) viagem aluno para um festival de cinema na Europa Workshops (design set, embarque história, animação e muito mais) Clubes e sociedades Screenings palestras comuns com professores e cineastas convidados de todo o mundo ensino intensa Em cada período do curso as aulas consistem de no máximo 15 alunos, de modo que você terá de ensino intenso e minucioso. Você vai ter cerca de 25 horas de aula-aprendizagem a cada semana durante os períodos do curso, e cada um dos períodos de curso básico termina com um exercício claro. Os cursos são integrados, o que significa que você vai encontrar várias disciplinas no curso individual. Um exemplo pode ser que os alunos em direção classe fazem exercícios com os alunos em sala de aula cinematografia - e mais tarde no mesmo período do curso eles trabalham em conjunto com os alunos fazendo aula de atuação etc. [-]

O Ano De Plataforma

New York Conservatory for Dramatic Arts
campus January 2017 EUA New York

Treinando o instrumento atuar é o primeiro gol no primeiro ano. A técnica de Meisner, voz e texto, movimento e improvisação apresentá-lo para o caminho da ... [+]

A Plataforma Ano

Treinando o instrumento atuar é o primeiro gol no primeiro ano. A técnica de Meisner, voz e texto, movimento e improvisação apresentá-lo ao caminho da descoberta de si mesmo como um artista. Em seguida, você começa a explorar os aspectos técnicos do trabalho na frente de uma câmera e ter a oportunidade de aprender a informação necessária para um ator para funcionar com profissionalismo em um set. Você também começar a trabalhar em seu ofício. Você começa a explorar as circunstâncias dadas de uma cena e como para eles próprios de forma autêntica, levando o que o escritor lhe deu e aprender a fazer essas circunstâncias, a sua verdade. Embora existam muitas facetas para a carreira de ator de sucesso, tudo começa com a pura arte de atuar. Portanto, o seu primeiro ano na NYCDA se dedica a desenvolver o seu instrumento de atuação.É um ano emocionante, onde você vai encontrar-se como um ator e crescer, construir habilidades e técnicas essenciais para elaborar autênticas performances convincentes. Nosso programa baseia-se na técnica de Meisner, pioneiro americano mestre Sanford Meisner. Você também vai estudar o Sistema Stanislavski de atuação, a partir do qual todas as modernas técnicas de atuação derivam. Claro, você também irá receber o treinamento extensivo na voz, movimento, improvisação e muito mais. À medida que o ano progride você vai realmente desenvolver o seu ofício, explorando as circunstâncias únicas de cada cena para que as verdades que o escritor lhe deu combustível a cada movimento, cada impulso, cada expressão e de inflexão. No final deste ano, vem a bifurcação na estrada, onde você declarar se você vai estar continuando em nosso Programa de Desempenho do Teatro, Cinema e Televisão, com sua ênfase adicionada teatro Performance Program Cinema e Televisão e ou.Avanço para o Cinema e Televisão ano ou no ano Theater at NYCDA é apenas por convite e é com base em avaliações de professores, situação acadêmica e apresentações finais revisados ​​pela Equipe de Liderança Acadêmica. ... [-]


Produção De Filmes 3D

Noroff Online Studies
Campus ou online January 2017 Noruega Oslo Bergen

Durante o primeiro ano de produção de filmes em 3D que você aprender o artesanato em 3D, e no segundo ano ensina você a fazer cativante filmes em 3D. Ao produzir um filme em 3D, você estará usando software e 3D caracteres em vez de câmeras de cinema e atores ... [+]

Melhores Cursos Meio Período em Filme 2017. Durante o primeiro ano de produção de filmes em 3D que você aprender o artesanato em 3D, e no segundo ano ensina você a fazer cativante filmes em 3D. Ao produzir um filme em 3D, você estará usando software e personagens 3D em vez de câmeras de filme e atores. Primeiro ano - a embarcação 3D O primeiro ano de produção de filmes 3D é idêntico ao projeto 3D e animação. Você ainda pode aplicar diretamente para este programa de estudo de dois anos; Produção de Filmes 3D. Para ser bom em algo que você precisa de formação contínua e design 3D e Animação não é excepção. Neste curso, começar a construir, ou modelagem, muito simples objetos em 3D. Em seguida, texturizar, ou pintar esses objetos, antes de finalmente iluminação e completá-las. Depois disso, ele está de volta à modelagem de novo, mas desta vez com maior complexidade. Mais uma vez, fazemos mais texturização e iluminação, e também aumentar os níveis de detalhe e complexidade. O mesmo processo é repetido uma e outra vez, mas com ainda mais refinamento cada vez. Dessa forma, somos capazes de lenta mas seguramente, o progresso da produção de um objeto simples como um copo, para objetos mais complicados, como uma figura humana. O próximo desafio é construir movimentos desses personagens de uma maneira que é crível. Mais uma vez, o objetivo é se esforçar no sentido de uma maior complexidade à medida que se concentrar em figuras 3D avançadas de seres humanos. Se você é capaz de esculpir um ser humano, você pode basicamente criar qualquer coisa em 3D. 3D é uma mistura de ambos os conhecimentos técnicos e habilidades artísticas. Isso é altamente enfatizada pelo Noroff, e, portanto, facilitar a nossa formação para incluir ambas as habilidades de design e competência técnica. Será esperado que você completar vários exercícios de desenho em papel, e seu software, bem como habilidades técnicas também deve ser proficiente. As atribuições em design 3D e Animação ter um objetivo para simular os desafios da vida real que aguarda na indústria, e, assim prepará-lo para emprego imediato e produção após a graduação. Segundo Ano - Produzir um filme curto de animação Desde o início dos tempos, contar histórias tem sido parte do que significa ser humano, eo que homens como seres criativos e de pensamento. Em todos narrativa, existe uma estrutura comum, com algumas variações dependendo do género. Se você já viu uma comédia romântica, você sabe que um conflito irá se apresentar antes do segundo semestre, mas você também sabe a história terá um final feliz. Se você leu contos de fadas noruegueses, você sabe que o primeiro e segundo irmão não terá a princesa, mas o terceiro vai ter sucesso e ganhar metade do reino. Você vai aprender a estrutura de vários gêneros em ambos os curtas e longas metragens, e ser capaz de identificar a estrutura e os elementos do enredo básicos em um filme. Depois de entender esses gêneros, você pode desenhar ideias a partir de qualquer filme, na criação de sua própria história. conceituação Neste programa de estudo, você vai aprender a trabalhar com todas as fases de produção, desde a idéia até terminar filme. Quando terminar o script, você irá criar um storyboard, em seguida, animar pré-visualizações, antes de passar para o principal e pós produção. Um filme todo em 3D não tem atores reais para instruir. É o seu trabalho para trazer os personagens 3D para a vida. Nossas mentes são especialistas em leitura da linguagem corporal, e se uma animação for mal feito, vamos notar algo errado, e a magia da animação está perdido. O público pode não ser capaz de identificar o erro, que não sentindo que algo está errado. Você, no entanto, vai ganhar o conhecimento da anatomia humana, a linguagem corporal e expressões faciais, e, assim, ser capaz de fazer seus personagens se comportam da maneira que deveriam. expressões faciais e lip-sync O ser humano tem mais de quarenta músculos, e os especialistas nossos cérebros Aree sobre como interpretar várias expressões faciais. Uma grande parte da atuação digital é fazer uso de nosso conhecimento da anatomia facial e expressões, para transmitir os humores e tons certos. Quando os personagens estão falando, é essencial que os movimentos dos lábios e áudio são sincronizados. Você já notou quando o áudio na televisão está desativado por uma fração de segundo? Isto pode ser muito irritante, e que podem ter dificuldades para acompanhar o que está sendo dito. Você deve usar seu conhecimento da fonética e fonologia para fazer os movimentos labiais apropriados de seu personagem. Além disso, as palavras e a forma como eles estão sendo faladas, deve ineract juntamente com a linguagem do corpo do personagem, para que eles transmitir a mesma mensagem. técnicas de cinema e de pré-produção Quando você ver um bom filme, você reage emocionalmente para a trama, e sua reação não é ao acaso. É, de facto, os cineastas que estão manipulando você! Como cineasta, você tem muitas ferramentas à sua disposição para manipular o público a experimentar a história como quiser. O efeito de uma boa edição através da utilização de vários ângulos podem aumentar a tensão na cena. Você pode usar variações no movimento da câmera, velocidade, trilha sonora, iluminação, sombras e cores, para criar diferentes humores e tons. Uma parte importante da pré-produção é storyboards, onde as cenas do filme são desenhados, muitas vezes como um desenho animado, com descrições de movimentos e humor. Isto é muito custo-efetivo, dado que é mais fácil mudar uma cena em um storyboard, ao invés de fazer uma seqüência de animação inteira novamente. Ele também ajuda o instrutor para manter o controle artístico sobre o produto final, beacause toda a produção deriva do storyboard. Os requisitos de admissão Três anos de ensino secundário ou de um certificado de formação profissional. [-]

Part Time Cinema Documental

Met Film School
campus Meio Período August 2017 Reino Unido Londres Alemanha Berlim Região Berlin Warwickshire Warwick +5 mais

Part-Time Documentary Filmmaking é projetado para estudantes que desejam adquirir habilidades de cinema documental e atirar o seu próprio curta-metragem em uma base a tempo parcial. Este programa prevê, treinamento prático abrangente nas habilidades necessárias para se tornar um confiante, auto-fotografar documentarista. [+]

Tem uma idéia para um grande documentário e quer trazê-lo à vida? Part-Time Documentário cinema na Met Film School irá equipá-lo as habilidades técnicas para trabalhar em sua idéia documental, desde a concepção à edição final. Part-Time Documentary Filmmaking é projetado para estudantes que desejam adquirir habilidades de cinema documental e atirar o seu próprio curta-metragem em uma base a tempo parcial. Este programa prevê, treinamento prático abrangente nas habilidades necessárias para se tornar um confiante, auto-fotografar documentarista. O curso é executado a cada quarta-feira (19:00-22:00) e todos os outros sábado (10:00-17:00). O curso começa com uma série de sessões de treinamento intensivo em câmeras digitais profissionais e software de edição. Os alunos são, então, pronto para começar a pesquisar e desenvolver seu projeto com a orientação de um documentarista experiente. Uma série de workshops práticos especialmente concebidos treinar estudantes em som, operação de câmera e edição no contexto de um documentário. ON conclusão do curso, os alunos irão: Conheça a história do gênero documentário, suas diferentes formas e do mercado, tal como existe hoje. Entender como operar uma câmera digital, gravar som, luz de uma cena e editar usando o Adobe Premiere Pro Saber como usar as ferramentas-chave dentro da suíte Adobe CS6 Entender as questões de produção, como programação, gerenciamento de localização e os requisitos legais. Idade mínima: 18 no início do curso Requisitos para a inscrição: Documentário Part-Time A realização é de inscrições abertas e não há requisitos de entrada. [-]

Um Ano Conservatório Cinema Digital

Digital Film Academy and Code Immersives
campus May 2017 EUA Hell's Kitchen

O Programa Conservatório Cinema Digital One Year combina prática, hands-on de formação com a teoria crítica e fundação que permite começando estudantes de cinema de nível para se tornar cineastas profissionais. Os alunos não só aprendem os elementos técnicos de produção de filmes e mídia, mas como acontece com qualquer programa de Inverno, uma forte ênfase é colocada na representação artística e entrega. Especificamente o desenvolvimento de disciplinas como a clareza emocional, a representação física e contar histórias. nível de experiência: nenhuma experiência cinematográfica necessário. [+]

Melhores Cursos Meio Período em Filme 2017. O Programa Conservatório Cinema Digital One Year combina prática, hands-on de formação com a teoria crítica e fundação que permite começando estudantes de cinema de nível para se tornar cineastas profissionais. Os alunos não só aprendem os elementos técnicos de produção de filmes e mídia, mas como acontece com qualquer programa de Inverno, uma forte ênfase é colocada na representação artística e entrega. Especificamente o desenvolvimento de disciplinas como a clareza emocional, a representação física e contar histórias. nível de experiência: nenhuma experiência cinematográfica necessário. ACESSO equipamentos livres após a graduação graduados DFA são concedidos uma sociedade - o pleno acesso às nossas instalações, equipamentos e recursos todos para LIVRE! Por DFA? Academia de Cinema Digital: na vanguarda da Educação DFA continua a inovar e liderar o caminho no cinema digital e educação para os media. É por isso Academia de Cinema Digital é muitas vezes copiado, mas nunca igualado. One-Year Membership Produção para graduados graduados DFA receber uma assinatura de Produção Um Ano depois de completar um programa de cinema digital. O que isto significa? O acesso permanente a equipamentos DFA e com a instalação de forma gratuita! A assinatura tem sido usada por ex-alunos para continuar a sua formação, disparar seus próximos projetos, e começar a ganhar dinheiro como cineastas independentes! Com a assinatura, graduados DFA tem uma empresa de produção total na ponta dos dedos! Para mais informações sobre a assinatura, visite DFA on-line em www.digitalfilmacademy.com e clique em "Membership". Especializada em mídia digital - 21st Century Tecnologia DFA é a única escola de cinema em Nova York especializada em 100% o ensino de cinema e mídia digital. Por que isso é importante? Porque ao contrário de outras escolas de cinema, DFA coloca todos os seus recursos e focar em programas de cinema e mídia digital. Se você está interessado na formação de filme ou de mídia digital, Academia de Cinema Digital é o lugar para estar. State-of-the-Indústria Formação e Hands-on Programas DFA trabalha com profissionais e educadores na indústria para criar hands-on, programas de imersão. Curriculum, equipamentos e software é continuamente atualizado e melhorado para beneficiar os alunos da DFA! Se você estiver interessado em fazer um curso de mídia digital curto para descobrir se filme ou mídia digital é a escolha da carreira para você, ou um programa de tempo integral para ganhar as habilidades necessárias para começar a trabalhar na indústria, ou se você precisa criar uma carteira para se candidatar a um programa de mestrado em uma universidade, DFA tem um programa para atender às suas metas, cronograma e orçamento. Os alunos têm amplas oportunidades para trabalhar com equipamento e fazer avançar suas habilidades através do preenchimento de projetos de filmes digitais. Ilimitada Tempo Lab Apenas DFA tem uso ilimitado de equipamentos e laboratórios de edição / computador durante os cursos. De que outra maneira uma pessoa pode se tornar proficientes em uma habilidade técnica? Esta é a chave para seu sucesso e está em suas mãos ... para usá-lo! tempo Editar laboratório adicional após a conclusão do curso quando você se inscrever em um programa de cinema Digital Academy Filmmaking ou Curso de Mídia Digital, você receberá duas a quatro semanas de tempo de edição laboratório adicional após a conclusão do curso para terminar trabalhando em algum projeto de classe e para desenvolver seu carretel. O tempo de edição laboratório adicional durante e depois de seu curso equivale a mais prática, melhor proficiência e desenvolvimento de competências. Os instrutores são profissionais instrutores do DFA são educadores e profissionais que trabalham na indústria do cinema, televisão, vídeo e multimédia. Instrutores fornecer um feedback valioso sobre a indústria e ficar empregado! DFA é sério sobre seu treinamento Como um graduado DFA de um programa de cinema digital ou oficina, você tem a opção de tomar re-uma classe ou assunto. Esta é uma das muitas maneiras DFA apoia a sua formação se tiver dificuldade em entender um assunto ou perdeu uma classe. DFA pode agendar você para auditar uma classe ou assunto em nenhuma taxa extra dentro de uma data futura do curso. Mentorship & Portfolio Builder "Lista da tripulação" é um programa de orientação para os nossos alunos criados e desenvolvidos pelo Diretor de Assuntos Acadêmicos. Novos alunos DFA pode receber assistência adicional de mais alunos e ex-alunos experientes DFA! graduados DFA continuar a construir suas carteiras, enquanto permanecer uma parte da comunidade DFA! Continuação do apoio Objetivos da carreira de graduação Além da assinatura de Produção Um Ano, DFA apoia estudantes para objectivos de carreira, proporcionando aos alunos mais oportunidades de crescimento após a conclusão do curso. graduados DFA receber oportunidades para melhorar suas habilidades em outros filmes de estudantes DFA e projetos após a graduação! Nesta indústria criativa e técnica, treinamento prático é fundamental. Turmas pequenas DFA limita o tamanho das classes de entre 10 e 15 alunos. A maioria das classes média entre 6 a 12 alunos. Isto significa que você terá mais mãos no tempo com equipamentos e mais tempo one-on-one com seu instrutor. Localização DFA está convenientemente localizado a apenas uma quadra da mundialmente famosa zona de entretenimento de Times Square, em Nova York. É a encruzilhada da indústria do entretenimento e o melhor lugar para aprender cinema digital e mídia! [-]