Curso em Filme nos EUA

Compare Cursos em Filme nos EUA 2017

Filme

Cursos de direito destinam-se àqueles que desejam aprimorar o desenvolvimento pessoal. Seja fazendo um curso presencial ou online, há uma variedade de especialidades para estudo. Algumas delas incluem teoria regulatória, direito comercial e propriedade intelectual.

Melhores Estudos de Curso em Filme nos EUA 2017

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Curso De Gestão De Negócios Filme, A Tomada De Negócio, Marketing E Vendas, Roma, Itália

European School of Economics
campus Período integral

Com todas as suas luzes e sombras, a indústria cinematográfica continua sendo um dos setores mais fortes em todo o mundo, e é sem dúvida o mais influente. [+]

Melhores Cursos em Filme nos EUA 2017. Film Gestão de Negócios, Deal-making, Marketing e Vendas, Roma, Itália Com todas as suas luzes e sombras, a indústria cinematográfica continua sendo um dos setores mais fortes em todo o mundo, e é sem dúvida o mais influente. Em termos de números brutos, a indústria cinematográfica é uma das maiores fontes de renda importação para os EUA, e estudos de cinema são oferecidos em centenas de faculdades e universidades. Este curso visa três objetivos principais e tem três níveis diferentes de utilidade: Vai melhorar a sua capacidade para identificar e enfrentar desafios, estabelecer prioridades, encontrar soluções, organizar processos, gerenciar relacionamentos pessoais e, além disso, gerir o seu próprio potencial criativo. Ao longo do curso, você vai aprender os fundamentos do cinema e vai conseguir uma base sólida sobre a qual você pode crescer em qualquer direção. Uma vez lá, o curso vai ajudar você a escolher sua área de interesse e irá fornecer-lhe as ferramentas adequadas para se especializar. Mas, mais importante, este curso é sobre quem você é, o que você realmente quer e como alcançá-lo. Em suma, é sobre a criação, em frente e cumprir o seu sonho. Porque, ambos, a indústria cinematográfica e de si mesmo pode ser corretamente visto como isso: fábricas de sonhos. E este curso é ajudar essas fábricas trabalhar para o bem. O programa é composto por 4 módulos e um workshop. Cada módulo implica uma sessão de 3 horas por semana durante 10 semanas, além de um programa de estágio de 3 meses opcional após a conclusão de todos os módulos. Módulos oferecidos: O negócio do filme: Estratégia e Gestão Introdução à Contabilidade e Finanças Marketing Internacional gestão estratégica internacional oficina legais e de negócios Film Contratos Estágio: Disponível Língua: Inglês Duração do Curso: 3 meses = 130 in-class horas + revisão / semana lendo + semana de exames Estágio (opcional): 3 meses Estágio (opcional): Os alunos que pretendam participar em um estágio deve primeiro passar por uma avaliação feita pela ESE Placement Officer. Ao ser consideradas elegíveis, as empresas de acolhimento serão decididas em conjunto com o Diretor de posicionamento que vai ajudar o aluno a obtenção de um estágio na empresa de escolha. Os candidatos devem apresentar um currículo e passar por uma entrevista bem sucedida para a sua aceitação. A estrutura do curso: Cada módulo contém uma aula semanal de 3 horas (total de 13 horas por semana, de segunda a sexta-feira) Avaliação: Avaliação intercalar (40%) Avaliação Final (60%) Os requisitos de acesso: diploma do ensino medio ou equivalente Datas do Curso: a partir de Janeiro, 23 de abril, 28 de 2017. Língua de ensino: Inglês. Taxas do curso: Taxa de inscrição € 600+ mensalidade € 5,000 [-]

Film Business Management, Deal-making, Marketing & Sales

European School of Economics
campus Período integral

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Cada módulo implica uma sessão de 3 horas por semana durante 10 semanas, além de um programa de estágio de 3 meses opcional após a conclusão de todos os módulos. [-]

Avançada Conservatório Cinema Digital

Digital Film Academy and Code Immersives
campus Período integral May 2017 EUA Hell's Kitchen

Agora que você já domina os elementos técnicos e artísticos da fundação de cinema digital, é hora de tomar suas habilidades e visão para o próximo nível-um nível artístico profissional de produção e. Os alunos aprendem as mais recentes técnicas avançadas e software indústria. Os alunos também serão ensinados nunca mostrado antes de métodos sobre como envolver o público e certificando-se que eles não são observadores passivos. Esta é uma técnica artística vital desenvolvido exclusivamente pelo Diretor do DFA para ajudar a transformar o espectador a partir de apenas 'o público' para 'o seu público ". [+]

Melhores Cursos em Filme nos EUA 2017. Agora que você já domina os elementos técnicos e artísticos da fundação de cinema digital, é hora de tomar suas habilidades e visão para o próximo nível-um nível artístico profissional de produção e. Os alunos aprendem as mais recentes técnicas avançadas e software indústria. Os alunos também serão ensinados nunca mostrado antes de métodos sobre como envolver o público e certificando-se que eles não são observadores passivos. Esta é uma técnica artística vital desenvolvido exclusivamente pelo Diretor do DFA para ajudar a transformar o espectador a partir de apenas 'o público' para 'o seu público ". Também Neste programa, os alunos irão aprender a cinematografia usando câmeras RED Cinema. Os alunos também irão promover suas habilidades de direção, aprendendo técnicas avançadas destinadas a manipular eficazmente o público. Cineastas completar os seus próprios projetos de filmes desde a concepção até a triagem. Os alunos recebem um Certificado Profissional em Advanced Digital Filmmaking. 24-30 horas por semana (de instrução + Labs). A tempo inteiro, 900 horas / 50 créditos totais Pré-requisitos: Conclusão programa de um ano ou experiência equivalente de. A fim de demonstrar seu nível de experiência atual, entre em contato com nossos Admissions Departamento para solicitar um formulário de carteira que você pode preencher e devolver para revisão. Por DFA? Academia de Cinema Digital: na vanguarda da Educação DFA continua a inovar e liderar o caminho no cinema digital e educação para os media. É por isso Academia de Cinema Digital é muitas vezes copiado, mas nunca igualado. One-Year Membership Produção para graduados graduados DFA receber uma assinatura de Produção Um Ano depois de completar um programa de cinema digital. O que isto significa? O acesso permanente a equipamentos DFA e com a instalação de forma gratuita! A assinatura tem sido usada por ex-alunos para continuar a sua formação, disparar seus próximos projetos, e começar a ganhar dinheiro como cineastas independentes! Com a assinatura, graduados DFA tem uma empresa de produção total na ponta dos dedos! Para mais informações sobre a assinatura, visite DFA on-line em www.digitalfilmacademy.com e clique em "Membership". Especializada em mídia digital - 21st Century Tecnologia DFA é a única escola de cinema em Nova York especializada em 100% o ensino de cinema e mídia digital. Por que isso é importante? Porque ao contrário de outras escolas de cinema, DFA coloca todos os seus recursos e focar em programas de cinema e mídia digital. Se você está interessado na formação de filme ou de mídia digital, Academia de Cinema Digital é o lugar para estar. State-of-the-Indústria Formação e Hands-on Programas DFA trabalha com profissionais e educadores na indústria para criar hands-on, programas de imersão. Curriculum, equipamentos e software é continuamente atualizado e melhorado para beneficiar os alunos da DFA! Se você estiver interessado em fazer um curso de mídia digital curto para descobrir se filme ou mídia digital é a escolha da carreira para você, ou um programa de tempo integral para ganhar as habilidades necessárias para começar a trabalhar na indústria, ou se você precisa criar uma carteira para se candidatar a um programa de mestrado em uma universidade, DFA tem um programa para atender às suas metas, cronograma e orçamento. Os alunos têm amplas oportunidades para trabalhar com equipamento e fazer avançar suas habilidades através do preenchimento de projetos de filmes digitais. Ilimitada Tempo Lab Apenas DFA tem uso ilimitado de equipamentos e laboratórios de edição / computador durante os cursos. De que outra maneira uma pessoa pode se tornar proficientes em uma habilidade técnica? Esta é a chave para seu sucesso e está em suas mãos ... para usá-lo! tempo Editar laboratório adicional após a conclusão do curso quando você se inscrever em um programa de cinema Digital Academy Filmmaking ou Curso de Mídia Digital, você receberá duas a quatro semanas de tempo de edição laboratório adicional após a conclusão do curso para terminar trabalhando em algum projeto de classe e para desenvolver seu carretel. O tempo de edição laboratório adicional durante e depois de seu curso equivale a mais prática, melhor proficiência e desenvolvimento de competências. Os instrutores são profissionais instrutores do DFA são educadores e profissionais que trabalham na indústria do cinema, televisão, vídeo e multimédia. Instrutores fornecer um feedback valioso sobre a indústria e ficar empregado! DFA é sério sobre seu treinamento Como um graduado DFA de um programa de cinema digital ou oficina, você tem a opção de tomar re-uma classe ou assunto. Esta é uma das muitas maneiras DFA apoia a sua formação se tiver dificuldade em entender um assunto ou perdeu uma classe. DFA pode agendar você para auditar uma classe ou assunto em nenhuma taxa extra dentro de uma data futura do curso. Mentorship & Portfolio Builder "Lista da tripulação" é um programa de orientação para os nossos alunos criados e desenvolvidos pelo Diretor de Assuntos Acadêmicos. Novos alunos DFA pode receber assistência adicional de mais alunos e ex-alunos experientes DFA! graduados DFA continuar a construir suas carteiras, enquanto permanecer uma parte da comunidade DFA! Continuação do apoio Objetivos da carreira de graduação Além da assinatura de Produção Um Ano, DFA apoia estudantes para objectivos de carreira, proporcionando aos alunos mais oportunidades de crescimento após a conclusão do curso. graduados DFA receber oportunidades para melhorar suas habilidades em outros filmes de estudantes DFA e projetos após a graduação! Nesta indústria criativa e técnica, treinamento prático é fundamental. Turmas pequenas DFA limita o tamanho das classes de entre 10 e 15 alunos. A maioria das classes média entre 6 a 12 alunos. Isto significa que você terá mais mãos no tempo com equipamentos e mais tempo one-on-one com seu instrutor. Localização DFA está convenientemente localizado a apenas uma quadra da mundialmente famosa zona de entretenimento de Times Square, em Nova York. É a encruzilhada da indústria do entretenimento e o melhor lugar para aprender cinema digital e mídia! [-]

Um Ano Conservatório Cinema Digital

Digital Film Academy and Code Immersives
campus Período integral May 2017 EUA Hell's Kitchen

O Programa Conservatório Cinema Digital One Year combina prática, hands-on de formação com a teoria crítica e fundação que permite começando estudantes de cinema de nível para se tornar cineastas profissionais. Os alunos não só aprendem os elementos técnicos de produção de filmes e mídia, mas como acontece com qualquer programa de Inverno, uma forte ênfase é colocada na representação artística e entrega. Especificamente o desenvolvimento de disciplinas como a clareza emocional, a representação física e contar histórias. nível de experiência: nenhuma experiência cinematográfica necessário. [+]

O Programa Conservatório Cinema Digital One Year combina prática, hands-on de formação com a teoria crítica e fundação que permite começando estudantes de cinema de nível para se tornar cineastas profissionais. Os alunos não só aprendem os elementos técnicos de produção de filmes e mídia, mas como acontece com qualquer programa de Inverno, uma forte ênfase é colocada na representação artística e entrega. Especificamente o desenvolvimento de disciplinas como a clareza emocional, a representação física e contar histórias. nível de experiência: nenhuma experiência cinematográfica necessário. ACESSO equipamentos livres após a graduação graduados DFA são concedidos uma sociedade - o pleno acesso às nossas instalações, equipamentos e recursos todos para LIVRE! Por DFA? Academia de Cinema Digital: na vanguarda da Educação DFA continua a inovar e liderar o caminho no cinema digital e educação para os media. É por isso Academia de Cinema Digital é muitas vezes copiado, mas nunca igualado. One-Year Membership Produção para graduados graduados DFA receber uma assinatura de Produção Um Ano depois de completar um programa de cinema digital. O que isto significa? O acesso permanente a equipamentos DFA e com a instalação de forma gratuita! A assinatura tem sido usada por ex-alunos para continuar a sua formação, disparar seus próximos projetos, e começar a ganhar dinheiro como cineastas independentes! Com a assinatura, graduados DFA tem uma empresa de produção total na ponta dos dedos! Para mais informações sobre a assinatura, visite DFA on-line em www.digitalfilmacademy.com e clique em "Membership". Especializada em mídia digital - 21st Century Tecnologia DFA é a única escola de cinema em Nova York especializada em 100% o ensino de cinema e mídia digital. Por que isso é importante? Porque ao contrário de outras escolas de cinema, DFA coloca todos os seus recursos e focar em programas de cinema e mídia digital. Se você está interessado na formação de filme ou de mídia digital, Academia de Cinema Digital é o lugar para estar. State-of-the-Indústria Formação e Hands-on Programas DFA trabalha com profissionais e educadores na indústria para criar hands-on, programas de imersão. Curriculum, equipamentos e software é continuamente atualizado e melhorado para beneficiar os alunos da DFA! Se você estiver interessado em fazer um curso de mídia digital curto para descobrir se filme ou mídia digital é a escolha da carreira para você, ou um programa de tempo integral para ganhar as habilidades necessárias para começar a trabalhar na indústria, ou se você precisa criar uma carteira para se candidatar a um programa de mestrado em uma universidade, DFA tem um programa para atender às suas metas, cronograma e orçamento. Os alunos têm amplas oportunidades para trabalhar com equipamento e fazer avançar suas habilidades através do preenchimento de projetos de filmes digitais. Ilimitada Tempo Lab Apenas DFA tem uso ilimitado de equipamentos e laboratórios de edição / computador durante os cursos. De que outra maneira uma pessoa pode se tornar proficientes em uma habilidade técnica? Esta é a chave para seu sucesso e está em suas mãos ... para usá-lo! tempo Editar laboratório adicional após a conclusão do curso quando você se inscrever em um programa de cinema Digital Academy Filmmaking ou Curso de Mídia Digital, você receberá duas a quatro semanas de tempo de edição laboratório adicional após a conclusão do curso para terminar trabalhando em algum projeto de classe e para desenvolver seu carretel. O tempo de edição laboratório adicional durante e depois de seu curso equivale a mais prática, melhor proficiência e desenvolvimento de competências. Os instrutores são profissionais instrutores do DFA são educadores e profissionais que trabalham na indústria do cinema, televisão, vídeo e multimédia. Instrutores fornecer um feedback valioso sobre a indústria e ficar empregado! DFA é sério sobre seu treinamento Como um graduado DFA de um programa de cinema digital ou oficina, você tem a opção de tomar re-uma classe ou assunto. Esta é uma das muitas maneiras DFA apoia a sua formação se tiver dificuldade em entender um assunto ou perdeu uma classe. DFA pode agendar você para auditar uma classe ou assunto em nenhuma taxa extra dentro de uma data futura do curso. Mentorship & Portfolio Builder "Lista da tripulação" é um programa de orientação para os nossos alunos criados e desenvolvidos pelo Diretor de Assuntos Acadêmicos. Novos alunos DFA pode receber assistência adicional de mais alunos e ex-alunos experientes DFA! graduados DFA continuar a construir suas carteiras, enquanto permanecer uma parte da comunidade DFA! Continuação do apoio Objetivos da carreira de graduação Além da assinatura de Produção Um Ano, DFA apoia estudantes para objectivos de carreira, proporcionando aos alunos mais oportunidades de crescimento após a conclusão do curso. graduados DFA receber oportunidades para melhorar suas habilidades em outros filmes de estudantes DFA e projetos após a graduação! Nesta indústria criativa e técnica, treinamento prático é fundamental. Turmas pequenas DFA limita o tamanho das classes de entre 10 e 15 alunos. A maioria das classes média entre 6 a 12 alunos. Isto significa que você terá mais mãos no tempo com equipamentos e mais tempo one-on-one com seu instrutor. Localização DFA está convenientemente localizado a apenas uma quadra da mundialmente famosa zona de entretenimento de Times Square, em Nova York. É a encruzilhada da indústria do entretenimento e o melhor lugar para aprender cinema digital e mídia! [-]

Programa De Edição De Filmes

The Film Connection
Online e campus combinado Meio Período September 2017 EUA Muscle Shoals

De um certo ponto de vista, o editor do filme pode ser o mais incompreendido de todos os profissionais de cinema. Muitas vezes considerado como apenas um técnico, um bom editor de filme é realmente mais de um artista. É o trabalho do editor para classificar através de muitas horas de imagens fornecidas pelo diretor, e de alguma forma juntar os tiros que melhor contam a história o diretor está tentando lhe dizer. Um editor de filme bom não apenas encontrar as melhores fotos: ele / ela sabe como criar sequências artísticas que mantêm o público adivinhar e querendo mais. Escusado será dizer, edição de filmes pode fazer ou quebrar um filme, é por isso que bons editores de filmes são altamente respeitados na indústria, e ainda mais em alta demanda. [+]

Melhores Cursos em Filme nos EUA 2017. De um certo ponto de vista, o editor do filme pode ser o mais incompreendido de todos os profissionais de cinema. Muitas vezes considerado como apenas um técnico, um bom editor de filme é realmente mais de um artista. É o trabalho do editor para classificar através de muitas horas de imagens fornecidas pelo diretor, e de alguma forma juntar os tiros que melhor contam a história o diretor está tentando lhe dizer. Um editor de filme bom não apenas encontrar as melhores fotos: ele / ela sabe como criar sequências artísticas que mantêm o público adivinhar e querendo mais. Escusado será dizer, edição de filmes pode fazer ou quebrar um filme, é por isso que bons editores de filmes são altamente respeitados na indústria, e ainda mais em alta demanda. No programa de edição de filmes Connection Film, você vai aprender tanto o aspecto técnico e o aspecto narrativo edição de filmes. Como aprendiz (externo), você vai ser orientado por um editor profissional em uma instalação de pós-produção real como você aprender a usar programas de software Final Cut Pro e outros profissionais de edição, e com a nossa currículo do curso estruturado, você também vai aprender como usar essas habilidades técnicas para contar uma boa história. A CONEXÃO filme é a maneira revolucionária de aprender FILMMAKING e lançar o seu filme CARREIRA sem assumir ESMAGANDO quantidades de dívida ... O QUE VOCÊ VAI APRENDER como aprendiz deste programa: LIÇÃO UM: PRIMEIROS PASSOS Lição dois: A HISTÓRIA LIÇÃO UM: PRIMEIROS PASSOS Lição dois: A HISTÓRIA Lição Três: a estrutura de três ACT e enredo PONTOS LIÇÃO QUATRO: PERSONAGENS Lição Cinco: TEMA / GÊNERO Lição 6: AÇÕES E DESCRIÇÃO Lição 7: A formatação LIÇÃO 8: DIÁLOGO LIÇÃO 9: SINOPSE E TRATAMENTO LIÇÃO 10: O contorno CENA LIÇÃO 11: O primeiro projecto LIÇÃO 12: O PRIMEIRO LEIA LIÇÃO 13: Polimento LIÇÃO 14: A boa leitura LIÇÃO 15: reescrever, SEGUNDA PARTE LIÇÃO 16: AGENTES LIÇÃO 17: vender a sua SCRIPT LIÇÃO 18: reescrever, TERCEIRA PARTE LIÇÃO 19: ON SET / créditos / WGA LIÇÃO 20: Sua carreira como escritor [-]

O Diretor / Produtor / PROGRAM GUIONISTA

The Film Connection
Online e campus combinado Meio Período September 2017 EUA Muscle Shoals

Saiba os prós e contras do cinema, on-the-job e no set! Com locais em todo o país, o Connection Film Film School pode colocá-lo como um aprendiz (externo) em uma empresa de produção cinematográfica estabelecida perto de onde você mora. Você vai ser emparelhado com um profissional film experiente, que irá orientá-lo one-on-one em todos os aspectos de direção, produção, edição, fotografia e muito mais. Ao aprender on-the-job, você não só obter a experiência hands-on que você precisa, mas você também vai ter a chance de fazer conexões e formar importantes relacionamentos da indústria de trabalho que você nunca seria capaz de alcançar em uma sala de aula . Nós somos a escola que lhe dá a formação, a experiência de trabalho eo acesso privilegiado que você precisa, a fim de entrar no negócio. [+]

O diretor / produtor / PROGRAM GUIONISTA Saiba os prós e contras do cinema, on-the-job e no set! Com locais em todo o país, o Connection Film Film School pode colocá-lo como um aprendiz (externo) em uma empresa de produção cinematográfica estabelecida perto de onde você mora. Você vai ser emparelhado com um profissional film experiente, que irá orientá-lo one-on-one em todos os aspectos de direção, produção, edição, fotografia e muito mais. Ao aprender on-the-job, você não só obter a experiência hands-on que você precisa, mas você também vai ter a chance de fazer conexões e formar importantes relacionamentos da indústria de trabalho que você nunca seria capaz de alcançar em uma sala de aula . Nós somos a escola que lhe dá a formação, a experiência de trabalho eo acesso privilegiado que você precisa, a fim de entrar no negócio. LIGAR A SUA MELHOR IDEA filme em um tratamento, passo ou ROTEIRO! Você tem uma ideia brilhante para um filme ou programa de TV hit, mas você não tem idéia de como ir sobre começá-lo feito? Se assim for, você veio ao lugar certo! Com o nosso produtor programa revolucionário diretor / / roteiro, o Connection Film não apenas ensinar-lhe os rudimentos de trabalhar no cinema-nos ensinar-lhe tomar as suas ideias criativas e transformá-los em realidade. Além de seu mentor local que você ensina sobre o conjunto, o Connection Film também pares você com um roteirista estabelecida filme, diretor, ou o produtor-alguém com créditos em filmes reais, alguém que tem sido parte de filmes que você conhece e adora. Esta lenda indústria vai trabalhar one-on-one com você para ajudar a desenvolver o seu melhor ideia para um tratamento comercial, terreno ou roteiro, algo que você pode usar para obter o seu pé na porta de Hollywood. Esta é uma abordagem muito prática, altamente eficaz que só pode ser realizado através da nossa abordagem de aprendizagem de mestre e aprendiz (externo), que é por isso que é algo que outras escolas de cinema não pode oferecer. Mas há mais: uma vez que a sua ideia filme tem sido desenvolvido, o Connection Film irá providenciar para que você voar para Los Angeles para lançar a ideia de um filme-executivo alguém Hollywood real, que pode realmente ajudar a tirar o filme ou TV fez! Esta é uma oportunidade que você não vai encontrar com qualquer outra escola de cinema. A Connection Film é endossada por alguns dos maiores nomes da indústria, por uma razão: o nosso programa funciona. Nós não apenas ensinar-lhe as técnicas do cinema-aproveitamos nossas próprias conexões para emparelhar-lo com um cineasta creditados que realmente podem ajudá-lo a transformar sua idéia filme em algo que pode realmente ser feito. A CONEXÃO filme oferece uma maneira revolucionária para você aprender fazer filmes, e entrar na indústria, SEM sobrecarregar VOCÊ COM estudante dívida incapacitante ... O QUE VOCÊ VAI APRENDER como aprendiz (EXTERN) NO DIRETOR / PRODUÇÃO PROGRAMA: DIRETOR / rodagem: • Plano de bloqueio • trabalhar com atores • Iluminação • Aderência e Elétrica • A arte da entrevista • Como fazer seu Dia ESCREVENDO: • Como lançar um Profissionalmente Filme • Como desenvolver uma idéia • Como escrever um tratamento • Screenwriting PRODUÇÃO: o Orçamento o Financiamento o negócio Fazendo O contratos, permissões, licenciamento [-]

Programa De Cinematografia

The Film Connection
campus Meio Período September 2017 EUA Muscle Shoals

Também chamado o Diretor de Fotografia (ou DP, para abreviar), o diretor de fotografia é a pessoa que traz a "mágica" por trás da câmera, misturando sua / seu conhecimento técnico de técnicas de iluminação com a sensibilidade artística para compor as melhores fotos do filme . [+]

Melhores Cursos em Filme nos EUA 2017. Também chamado Diretor de fotografia (Ou DP, para abreviar), o diretor de fotografia é a pessoa que traz a "mágica" por trás da câmera, misturando sua / seu conhecimento técnico de técnicas de iluminação com a sensibilidade artística para compor as melhores fotos para o filme. side-by-side trabalhar com o diretor do conceito à conclusão, o DP serve como braço direito do diretor como um parceiro, confidente e aliado durante todo o processo das filmagens. O diretor conta com um bom diretor de fotografia para ajudar a chegar a tiros em circulação e dirigir a equipe de câmera / iluminação para tornar cada imagem o melhor que pode ser. Escusado será dizer que este trabalho é cheio de possibilidades criativas. Ele também é uma posição que pode fazer ou quebrar um filme. Como aprendiz (externo) no programa Connection Film cinematografia, você vai ser emparelhado com um DP de trabalho que irão orientá-lo one-on-one, ensinando-lhe não só o básico do trabalho, mas também os truques e técnicas que vêm com anos de experiência. Você não só vai aprender a trabalhar a engrenagem-você vai aprender a confiar em seu próprio olho artístico sob a orientação de seu mentor. O melhor de tudo, aprendendo sobre o conjunto, você vai ganhar a experiência prática que é absolutamente essencial para se tornar um DP bem sucedida. 
 A CONEXÃO filme oferece uma maneira revolucionária de aprender FILMMAKING E entrar no negócio sem assumir TONELADAS DE débito do estudante. O QUE VOCÊ VAI APRENDER como aprendiz deste programa: Aqui está um resumo do currículo você vai estudar como estudante Connection Film escola de cinema: Lição 1: Regra dos Terços LIÇÃO 2: iluminação básica Lição 3: T-pára e f-stops Lição 4: PROFUNDIDADE DE QUADRO Lição 5: FORMATO Lição 6: SHOT TAMANHOS LIÇÃO 7: TAXA DE QUADRO LIÇÃO 8: FINAL DA ATRIBUIÇÃO 1 LIÇÃO 9: FINAL DA ATRIBUIÇÃO 2 LIÇÃO 10: FINAL DA ATRIBUIÇÃO 3 [-]

3 Semanas De Roteiro E Produção Cinematográfica Intensiva

TheFilmSchool
campus July 2017 EUA Seattle

O 3-Week & Screenwriting Filmmaking Intensivo ensina os princípios e mecanismos de estrutura e de caráter, bem como a coragem de contar histórias pessoais, através de cinco abordagens distintas. [+]

O 3-Week & Screenwriting Filmmaking Intensivo é uma jornada de auto-descoberta ensinado por líderes atuais da indústria. Este programa é projetado para ajudá-lo a soltar a sua voz narrativa única e dar-lhe as ferramentas para levar o seu roteiro de página em tela. Um tour de force no roteiro e dirigir. Descrição do Curso Para ser um sucesso na era digital, escritores e cineastas não deve apenas escrever histórias excepcionais, mas também compreender como obter a sua história a partir de script para screen.You vai experimentar uma conexão mais profunda com a parte criativa de você como este programa diversificado rápido submerge-lo no desenvolvimento do caráter, estrutura da história, "em seus pés" dirigindo e atuando, comédia escrita de improvisação, e os negócios da empresa. No final de três semanas intensas você vai sair com uma compreensão prática de roteiro, filmagem, o que é necessário para obter a sua história a partir de roteiro para a tela e uma rede de profissionais na ponta dos dedos. DETALHES DO CURSO Muitas sessões são ministradas por professores prêmio vencedora que estão ativos na indústria do cinema e da televisão. O custo de cada sessão é de $ 2,995. Há uma taxa de US $ 50 a aplicar. 3-Semanas, 6 dias / semana. Assistência Tuition parcial está disponível para aqueles que demonstram uma necessidade. Depois que você for aceito, um depósito de $ 500 será necessária para manter o seu lugar. Para ser um sucesso na era digital, escritores e cineastas não devem apenas escrever histórias excepcionais, mas também entender como obter a sua história a partir do script de tela. 3-semana do TheFilmSchool Intensivo lhe dará as ferramentas para levar a sua história para o próximo nível. Você vai experimentar uma conexão mais profunda com a parte criativa de você como este programa diversificado rápido você mergulha no desenvolvimento do caráter, estrutura da história, "em seus pés" dirigindo e atuando, comédia escrita improvisação, história do jogo e os negócios da empresa. No final de três semanas intensas você vai sair com uma compreensão prática de roteiro, filmagem, o que é necessário para obter a sua história a partir de roteiro para a tela e uma rede de profissionais na ponta dos dedos. Currículo Screenwriting & Visual Storytelling Brian McDonald | Premiado diretor / escritor e conferencista que trabalhou como consultor de história, tanto para a Pixar e Disney Feature Animation. Agindo e Diretor Tom Skerritt | Premiado ator com mais de 35 filmes, incluindo MASH, Extraterrestre, Top Gun, Nada É Para Sempre, Flores de Aço, Harold e Maude, e Contact. PRODUÇÃO Stacey Adams | Stacey recentemente ocupou o cargo de vice-presidente de programação em curso na CBS Entertainment. Stacey conseguiu a direção criativa de drama e comédia série e supervisionou CSI, CSI: Miami, A Teoria do Big Bang, e Flashpoint. Diana Dotter | Director Executivo da TheFilmSchool, Diana tem duas décadas de experiência em mídia de entretenimento, marketing e estratégia de negócios. Diana co-produziu o longa-metragem "Zaytoun", uma apresentação especial nas 2012 Toronto Film Festival, AFI e London Film Festivals. Diana foi produtor executivo do documentário "Against All Odds", piloto da comédia "Jogue-me um osso" e co-escreveu os web e na televisão série "Funcionários", "Operação Poeira" e recentemente produziu dois projectos Innovation Lab TFS Mídia Digital "Sinais Everywhere "e El Camino Solo" Personagem Warren Etheredge | Co-fundador da TheFilmSchool e indicado ao Emmy para o seu show "TheHighBar", autor publicado, encenado dramaturgo, produtor e veterano curador festival. Comédia escrita através da improvisação Stan Wells | Ex-diretor de The Groundlings, treinou Conan O'Brian, Lisa Kudrow, Felicia Day, e muito mais. Wells lançou The Stage vazio no oeste de Los Angeles em 91, onde dirigiu mais de seiscentos mostra um ano por mais de uma década. Filmmaking Guerrilla Joseph Assi | Joseph nasceu em um campo de refugiados palestinos no Líbano. Ele foi capaz de obter uma educação fora do acampamento devido à bolsa integral foi-lhe dado, até que ele terminou seu mestrado em Fotografia e Science.He ensinou Edição e Script desenvolvimento da Academia de Artes e Ciências, Beirute. Em 2010 ele foi escolhido para ser um personagem principal de um documentário chamado On the Road em America.After participar no documentário, ele começou a fazer documentários e filmes nos EUA. Saiba história Visualization, Composição & Time-Space Saiba Sound & Camera Saiba edição, apresentação e plataformas de emissão capítulos O curso será composto por três capítulos que são pré-requisitos para o outro. Capítulo I - Conceito de criação: Compreender o poder do "contínuo espaço-tempo". Compreender o poder do "Framing & Composição". A tradução de palavras em imagens. Mise en scène. Capítulo II - Criação Visual: Pensando como uma câmera. Som e música para cinema. Disponível Light & Exposição Capítulo III - Finalizando a criação: Video & Audio Editing. Export, Encode & Upload. Plataformas. Introdução ao "websites e aplicativos" construtores interativos [-]

Cinema E Televisão

New York Conservatory for Dramatic Arts
campus Período integral August 2017 EUA New York

Avanço para o Cinema e Televisão ano é apenas por convite e é com base em avaliações de professores, situação acadêmica e apresentações finais avaliação ... [+]

Cinema e Televisão

Avanço para o Cinema e Televisão ano é apenas por convite e é com base em avaliações de professores, situação acadêmica e apresentações finais revisados ​​pelo Comitê Acadêmico. O Film and Television ano traz o jovem ator para o mundo da câmera. Aprender a integrar técnica com a compreensão e se adapta às exigências da câmera são os objetivos deste ano. Ele se baseia no estudo da cena para a câmera, e Agindo Processo para a Câmara. Atores expandir sua arte on-câmera com Audição para Cinema e Televisão, Publicidade e drama do dia. Oficina Comedy do ator, monólogos e Voice-over oficina de continuar a apoiar os actores no seu crescimento. Atores no último semestre começam a ser introduzidos para a indústria. Para prepará-los, os alunos fazem um negócio da oficina de Negócios.Eles são convidados a fazer monólogos para um júri composto por diretores de elenco de profissionais e agentes. A oficina de seis semanas dirigida por diretores de elenco atores dá a oportunidade de conhecer e trabalhar com esses profissionais. O cinema ea televisão ano de trabalho culmina com uma unidade dedicada a fotografar um projeto final. Em seu último semestre: ... [-]


O Ano De Plataforma

New York Conservatory for Dramatic Arts
campus Período integral January 2017 EUA New York

Treinando o instrumento atuar é o primeiro gol no primeiro ano. A técnica de Meisner, voz e texto, movimento e improvisação apresentá-lo para o caminho da ... [+]

A Plataforma Ano

Treinando o instrumento atuar é o primeiro gol no primeiro ano. A técnica de Meisner, voz e texto, movimento e improvisação apresentá-lo ao caminho da descoberta de si mesmo como um artista. Em seguida, você começa a explorar os aspectos técnicos do trabalho na frente de uma câmera e ter a oportunidade de aprender a informação necessária para um ator para funcionar com profissionalismo em um set. Você também começar a trabalhar em seu ofício. Você começa a explorar as circunstâncias dadas de uma cena e como para eles próprios de forma autêntica, levando o que o escritor lhe deu e aprender a fazer essas circunstâncias, a sua verdade. Embora existam muitas facetas para a carreira de ator de sucesso, tudo começa com a pura arte de atuar. Portanto, o seu primeiro ano na NYCDA se dedica a desenvolver o seu instrumento de atuação.É um ano emocionante, onde você vai encontrar-se como um ator e crescer, construir habilidades e técnicas essenciais para elaborar autênticas performances convincentes. Nosso programa baseia-se na técnica de Meisner, pioneiro americano mestre Sanford Meisner. Você também vai estudar o Sistema Stanislavski de atuação, a partir do qual todas as modernas técnicas de atuação derivam. Claro, você também irá receber o treinamento extensivo na voz, movimento, improvisação e muito mais. À medida que o ano progride você vai realmente desenvolver o seu ofício, explorando as circunstâncias únicas de cada cena para que as verdades que o escritor lhe deu combustível a cada movimento, cada impulso, cada expressão e de inflexão. No final deste ano, vem a bifurcação na estrada, onde você declarar se você vai estar continuando em nosso Programa de Desempenho do Teatro, Cinema e Televisão, com sua ênfase adicionada teatro Performance Program Cinema e Televisão e ou.Avanço para o Cinema e Televisão ano ou no ano Theater at NYCDA é apenas por convite e é com base em avaliações de professores, situação acadêmica e apresentações finais revisados ​​pela Equipe de Liderança Acadêmica. ... [-]