Curso em Filme

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Filme

Cursos de direito destinam-se àqueles que desejam aprimorar o desenvolvimento pessoal. Seja fazendo um curso presencial ou online, há uma variedade de especialidades para estudo. Algumas delas incluem teoria regulatória, direito comercial e propriedade intelectual.

Curso em Filme

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Fotografia Currículo Profissional (2 Anos)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
campus October 2017 Espanha Barcelona

Formado pelo general Curso Profissional e um dos dois caminhos de imagem para escolher. [+]

Formado pelo general Curso Profissional e um dos dois caminhos de imagem para escolher.

Primeiro ano:

- CURSO DE PROFISSIONAIS GERAIS Geral Curso Profissional é o primeiro do currículo dois anos, e tem a intenção de começar a estudar fotografia e à procura de uma base sólida, tanto teórica como prática. É composto por doze módulos especializados significa reflexão técnica e outra que, combinada com atividades aos alunos a segurança e autonomia necessária para a entrada em cursos profissionalizantes. É um mergulho por dia no mundo da imagem, um esforço continuado a estudar, praticar e revisão. Mesmos alunos irão se familiarizar com a atividade fotográfica da cidade participando de exposições e conferências, reuniões com fotógrafos, curadores e gestores de centros de arte; galerias de visitantes, fundações, museus, editoras, laboratórios, estúdios, e assim por diante. O bom uso de tudo o que permite avaliar o que cada campo da fotografia que está relacionado a eles e direcionar seus próprios passos. ... [-]


O Colorista E Gradação De Cores - Módulo 8

HandsOn International School of Filmmakers
campus Meio Período 81  March 2017 Malta Sliema

Ideal para todos os cineastas que estão olhando para melhorar suas habilidades de cor este curso examina as convenções de gradação de cores através da análise de diferentes trechos de filmes gênero. Através de exercícios práticos, os participantes desenvolvem habilidades em navegar na interface de software, realizando tarefas de classificação de cor e texturização. [+]

Visão Geral do Curso gradação de cores é um termo genérico usado para descrever a fase de acabamento da película para olhar seu melhor do formato utilizado. É nesta fase que um colorista trabalha a magia para criar continuidade visual de tiro a tiro, corrigir ou ajustar a exposição e moldar a aparência geral e humor do filme (que muitas vezes é feito em colaboração com o Diretor de Fotografia). Ideal para todos os cineastas que estão olhando para melhorar suas habilidades de cor este curso examina as convenções de gradação de cores através da análise de diferentes trechos de filmes gênero. Através de exercícios práticos, os participantes desenvolvem habilidades em navegar na interface de software, realizando tarefas de classificação de cor e texturização. O Colorista Color & Grading - 3 Semanas Introdução à gradação de cores Cor História Grading Ciência Color & Theory Gestão de cores e calibração Criar Projetos e Composições utilização cinematográfica de Contraste e Cor Correção Fundamental e Médio Cor Criando Looks & Styles Criação de emoções através de cores Looks & estilos populares Iconic Preto e Branco, Dia de Night & Cor Isolamento renderização final Courseware é uma mistura de aulas em sala de aula, trabalhos de coloração, atribuições e um projecto de final de curso. O Colorista e gradação de cores - Curso Horas Breakdown: Horas da escola: 10 Hrs. Contact (teórico - com Tutor) 26 Hrs. HandsOn (Prático - com Tutor) Horas extras: 15 Hrs. Auto-estudo (Atribuições) 30 Hrs. Avaliação (Project Course) 81 Hrs. Total de Horas de curso Classes: 4 dias / semana - segunda-feira, terça, quarta e quinta-feira Time: 10: 00-13: 00 Requisitos de Entrada Abrir para 18yrs qualquer um + e cursos são ministrados em Inglês. Os alunos são obrigados a fornecer o seu próprio computador portátil. [-]

Desenvolvimento De Mídia Interativa

Confederation College
campus Período integral September 2017 Canadá Thunder Bay

O programa Interactive Media Development irá prepará-lo para uma carreira fascinante e desafiador onde a sua criatividade artística e mesclar lógica para produzir experiências digitais atraentes para um mundo novo e excitante de dispositivos. Se você é um criativo habilidades individuais e de computador é fácil para você, considere o programa Interactive Media Development. Matricule-se neste programa emocionante no Confederation College e você pode abrir portas em todo o mundo! [+]

Melhores Cursos em Filme. Desenvolvimento de mídia interativa Nosso mundo está se movendo para um renascimento digital, onde a arte ea lógica convergem para produzir experiências interativas revolucionárias em uma série de novos dispositivos. A Internet mudou completamente a nossa forma de consumir mídia e este programa irá ajudá-lo a aprender a criar mídia interativa emocionante. Ao longo de três anos, você vai explorar a arte do design interativo, reforçar a sua 2D e habilidades de design 3D, consulte o seu movimento de arte com animação e motion graphics e publicar o seu trabalho com a Internet e uma série de outros formatos digitais. Durante seus quarto e quinto semestres, você vai se concentrar na criação de uma carteira profissional projetado para garantir a capacidade de empregar e prepará-lo para a colocação integral de trabalho de quinze semanas no Canadá. Você receberá intensiva TREINAMENTO PRÁTICO em nosso complexo media de 4.300 pés quadrados e os pequenos relação garantias professor-estudante que não vai se perder no meio da multidão. Nós convidamos você a estudar com a gente! [-]

Futuros Cineastas Programa Oxford Ano Sabático (para Idades 17-19)

Oxford Royale Academy
campus Período integral 12  January 2017 Reino Unido Oxford Yarnton +1 mais

Leve a sua ideia filme do "roteiro para a tela" em apenas 12 semanas sob a supervisão pessoal do premiado produtor de cinema Bruce Windwood. [+]

Estimular a sua paixão pelo cinema Programa Filmmakers Futuro de Oxford Royale Academy é um curso dinâmico e criativo, projetado para levar os alunos a partir de "conceito para a tela" durante um período de doze semanas. Uma introdução envolvente para os aspectos práticos do cinema, este curso é uma adequado para estudantes interessados ​​em dar os primeiros passos no negócio, bem como aqueles que procuram construir ou expandir uma carteira existente. Em geral, o curso combina com alunos que demonstram um forte desejo de trabalhar na indústria através de sua carteira pessoal, educação relacionada com o filme ou o emprego anterior. No entanto, nenhuma experiência Film prévia é necessária. O Programa Futuro cineastas é um curso residencial de três meses centrada em torno da produção de um curta-metragem. Yarnton Manor é um conjunto de filme ready-made repleta de inspiração criativa: estudantes ORA têm a oportunidade única de viver e atirar o seu filme no histórico jacobino Estate. Este é um curso intensamente prático concebido para os roteiristas, produtores e diretores de amanhã. O aspecto fotografia principal do curso utiliza indústria de equipamentos padrão e permite aos alunos trabalhar ao lado de atores profissionais e equipes de filmagem. Os alunos são orientados ao longo de especialistas na área, cobrindo todos os aspectos do processo de "roteiro-to-screen 'ao lado de elementos mais práticos do negócio de filmes. Bem como direção criativa, os estudantes são encorajados a considerar o ciclo de vida completo de um lançamento comercial, de distribuição de marketing para as negociações contratuais em torno de vendas de filmes. O Programa Futuros Cineastas visa proporcionar aos alunos com os primeiros passos para uma carreira cinematográfica de sucesso: prática, experiência de imersão ao lado elenco profissional e equipe, bem como uma curta-metragem de alta qualidade adequados para a carteira ou como um cartão de indústria de chamada. Se eles vão para o ensino superior ou diretamente para o negócio, os alunos saem Oxford Royale Academy com um conjunto de habilidades concretas e experiências no cinema comprovada. COMO APLICAR O Programa Futuros Cineastas está disponível como parte de qualquer nossa Gap Ano Oxford (para idades 17-19) ou o nosso Programa de Estudos Oxford (para idades 19-25). A maneira mais fácil de garantir o seu lugar é a aplicação online, usando o nosso formulário de inscrição on-line simples. Para começar, selecione o programa que você gostaria de candidatar-se a uma das duas opções abaixo: Future Programa Filmmakers (como parte da Gap Ano Oxford para as idades 17-19) Programa futuros cineastas (como parte do Programa de Estudos Oxford para as idades de 19 -25) utilize a idade você estará em sua data de início desejado. Se você vai ser de 19 anos na data de início escolhida, selecione o Programa de Estudos Oxford. [-]

Claro Atuar E Dirigir Filme

In Florence Academy
campus Período integral Meio Período 2 - 6  Inscrições abertas Itália Florence +1 mais

Saiba como se tornar um ator com uma experiência de passo-a-passo atuação e formação de ator tela. Saiba como se tornar um diretor de cinema. Teórico e aulas práticas. [+]

Melhores Cursos em Filme. agindo Course Saiba como se tornar um ator com uma experiência de passo-a-passo atuação e formação de ator tela. Agindo características do curso: Programa: Agindo por filmes, técnicas de audição, Film Craft, voz e movimento, estudo das cenas, monólogos, método meisner. No final do workshop, cada aluno recebe um CD-ROM contendo os trabalhos feito, um certificado de participação, bem como a oportunidade de tomar uma audição na famosa agência "La Bottega degli Attori" em Roma. Inglês disponíveis 1 aula = 50 minutos O preço do curso e duração: 2 Meses Curso: 4 aulas, 2 dias por semana, 150 € 6 aulas, 3 dias por semana, 180 € 4 Meses Curso: 4 aulas, 2 dias por semana, 100 € 6 aulas, 3 dias por semana, 180 € 6 Meses Curso: 4 aulas, 2 dias por semana 100 € 4 aulas, 2 dias por semana 120 € (privado) Film Curso de Direção Saiba como se tornar um diretor de cinema. Teórico e aulas práticas. Film-direcionando recursos do curso: Programa: Film dirigir regras básicas, direção de atores e a organização de um conjunto definido (como interagir com os membros da tripulação, aprendendo a coordená-las). Simulações de um conjunto com os atores da escola. Film dirigir dicas para cada categoria de cinema diferente (spots publicitários, comerciais ou vídeo da música, tiro ao vivo ...). discussão filme. O preço do curso e duração: 2 Meses Curso: 4 aulas, 2 dias por semana, 180 € 6 aulas, 3 dias por semana, 200 € 4 Meses Curso: 4 aulas, 2 dias por semana, 130 € 6 aulas, 3 dias por semana, 160 € 6 Meses Curso: 4 aulas, 2 dias por semana, 120 € preço do curso inclui: Aulas de italiano O material do curso (livro, escrito Eurocentres bloco e caneta) Avaliação do seu nível de linguagem de entrada (escrito e oral, incluindo uma entrevista pessoal) Feedback pessoal sobre o seu teste de avaliação de entrada objetivos de aprendizagem claros, discutidos com você a cada semana A monitorização contínua do progresso de aprendizagem e feedback diagnóstico. Weekly testículos e aulas de revisão Duas aulas por semana no Clube de Estudo, com a ajuda de um professor Certificado final declarando o nível exato de suas competências linguísticas Acesso gratuito à Internet (conexão sem fio) Utilização gratuita do Centro e aprendizagem biblioteca Bloco de anotações Eurocentres e caneta Help-desk / recepção da escola número de emergência 24 horas taxa do curso não inclui: As despesas de viagem taxas de matrícula taxas de exame Participação em actividades de lazer e em excursões voluntárias (salvo indicação em contrário) Dinheiro de bolso cobertura de seguro pessoal para doenças, acidentes, roubo. [-]

Film Business Management, Deal-making, Marketing & Sales

European School of Economics
campus Período integral January 2017 Itália Roma

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Cada módulo implica uma sessão de 3 horas por semana durante 10 semanas, além de um programa de estágio de 3 meses opcional após a conclusão de todos os módulos. [-]

Programa De Cinema Um Ano

EICAR
campus Período integral September 2017 França Paris

O programa Filmmaking de um ano é uma introdução aos fundamentos do cinema. Os alunos são introduzidos aos fundamentos - direção, produção, fotografia, roteiro ou edição - da arte e artesanato da produção cinematográfica em um currículo predominantemente hands-on-filme com aulas de cultura teóricas e de filmes de cortesia. Além das oficinas e tutoria um-em-um, um ano ... [+]

Melhores Cursos em Filme. Um Programa Filmmaking Ano O programa Filmmaking de um ano é uma introdução aos fundamentos do cinema Os alunos são introduzidos aos fundamentos - direção, produção, fotografia, roteiro ou edição - da arte e artesanato da produção cinematográfica em um currículo predominantemente hands-on-filme com aulas de cultura teóricas e de filmes de cortesia. Além das oficinas e one-on-one de tutoria, de um ano os alunos do programa cinema pode escolher até 60 créditos de cursos da língua EICAR Inglês BFA currículo filme. O programa também inclui 4 meses de "no set de" produção de filmes de estudante, onde os alunos programa de um ano têm a oportunidade de trabalhar em diferentes lugares de produção de cinema, juntamente com os alunos dos programas de Bachelor e Master. O programa serve como um trampolim poderoso para estudantes que querem começar a sua educação cinematográfica. Idioma Inglês programa Hands-On-Film na capital do cinema do mundo "Aprender fazendo" Complete currículo nos fundamentos do cinema Tutoria extensa one-on-one com os profissionais de cinema Professores e tutores - profissionais de cinema da Um-lista Screenings, workshops e seminários em parceria com La Cinémathèque Française (francês Museu Nacional de Cinema) Este é um programa não-grau, no entanto, os alunos que concluírem com êxito o programa tem a oportunidade de entrar no programa EICAR Bachelor (ou programa de mestrado se qualificar) com 60 créditos [-]

3 Meses Curso De Produção Específico (SPE)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
campus Período integral September 2017 República Checa Praga

O objetivo deste programa é para cineastas avançados para concluir um projeto de filme ou vídeo adequado para festival e / ou apresentação profissional. [+]

Você quer desenvolver e atirar e finalizar seu próprio curta-metragem sob tutela, supervisão qualificada e suporte técnico? Olha Você aqui. DESCRIÇÃO DO PROGRAMA Durante um período de três meses (setembro-dezembro) selecionado e altamente qualificados pode criar requerentes um projeto de filme ou vídeo dentro de Produções Especiais Programa de FAMU International. O objetivo deste programa é para cineastas avançados para concluir um projeto de filme ou vídeo adequado para festival e / ou apresentação profissional. Para este fim, os participantes Produções Especiais trabalhar com um supervisor do projeto individual, bem como com vários mentores da faculdade FAMU. Para quem é o programa concebido? É dada preferência a candidatos que já tenham concluído com êxito qualquer curso na FAMU, mas todos os alunos com experiência educacional ou profissional adequada são encorajados a aplicar. PRODUÇÃO CONTEXTO Todos os projetos são produzidos sob os auspícios da FAMU Studio, e incluir a participação de um gerente de produção fornecidos pela FAMU International. Dependendo das necessidades do aluno e do projeto, um diretor hábil de Fotografia, Som Designer e Editor também estão disponíveis para auxiliar ou colaborar com o projeto. O orçamento do projeto está incluído no preço do curso. 

 TIPO DE PROJETOS Os participantes do programa se aplicam diretamente para o projeto da sua intenção: Narrativa de Curtas-Metragens de Desenvolvimento e Produção (16mm) Os participantes escrever e dirigir um filme de 16mm, de 7 a 12 minutos de duração, com som Sync, rodado em locações. O projeto não se limita a respeito de estilo, no entanto, particularmente as boas-vindas a ficção narrativa contemporânea e uma abordagem baseada autor. 

 Produção Television Drama (HDTV) Os participantes escrever e dirigir um drama de televisão de 20 a 25 minuto, filmado em HD multi-câmera estágio de som da televisão. A ênfase está em criar uma boa história, bem contada, que é dependente de forte escrita e trabalho com os atores. 

 Cinematografia 35 milímetros de Produção Cineastas emergentes criar de 3 a 5 minutos de filme vitrine para demonstrar suas habilidades visuais com uma 35mm, non-sync produção de som que eles também escrever (ou basear o trabalho em screenwriter's script) e direta. 

 Animação Produção Ocasionalmente, o programa produz projetos de animação de curta duração, dependendo das propostas dos animadores de estudantes altamente talentosos. Assistentes de animação qualificados, bem como um estúdio de animação, estão disponíveis para essas produções. Comprimento final é no máximo de 5 minutos. 16/35 mm ou digital é escolhido dependendo do estilo de projeto e tecnologia cronograma de filmagem. 

 Dimensão académica O programa é inteiramente voltado para a produção de um projeto concluído. Todos os participantes reúnem-se regularmente com os supervisores e mentores, mas não participem nas classes. No entanto, os participantes ganham 9 créditos académicos (ECTS) ao completar com sucesso o seu projeto. O projeto final será avaliado por uma comissão de membros do corpo docente FAMU. Além disso, os participantes podem optar por se inscrever em até 6 créditos (ECTS) no valor de aulas de as ofertas no FAMU Programa Internacional Academy - mas não são obrigados a fazê-lo. Os participantes também podem optar por participar Master Classes FAMU e palestras. [-]

Cenário DHEC / Produção

ESRA - École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle
campus Período integral September 2017 França Paris

O Hautes Etudes Cinematic Cenário visa formar profissionais capazes de atender as expectativas das indústrias de programas em todas as questões que afetam a escrita de conteúdo. Durante seus dois anos de treinamento, os alunos aprendem a scénariser qualquer tipo de trabalho ou gênero audiovisual, se é filme (ficção e documentário), televisão ou mídia em seus vários formatos e conteúdos específica. [+]

Melhores Cursos em Filme. OBJETIVOS O Hautes Etudes Cinematic Cenário visa formar profissionais capazes de atender as expectativas das indústrias de programas em todas as questões que afetam a escrita de conteúdo. Durante seus dois anos de treinamento, os alunos aprendem a scénariser qualquer tipo de trabalho ou gênero audiovisual, se é filme (ficção e documentário), televisão ou mídia em seus vários formatos e conteúdos específica. No final de seus estudos, os alunos estão a finalizar um cenário de ficção de 90 minutos. Este trabalho é objecto de um acompanhamento educativo durante todo o ano e dá origem a uma defesa. Neste trabalho adiciona uma dissertação sobre um tema relacionado com a formação recebida. OPORTUNIDADES DE CARREIRA Capacitar os alunos que desejam fazer escrevendo o foco principal do seu trabalho, quer cenários fictícios em live-action ou animação, documentários ou desenhos animados cenários, ganho as competências necessárias para o exercício da profissão de escritor. Permitir que os alunos que pretendem produção cinematográfica dominar a arte de contar histórias e os mecanismos de dramaturgia ao ter as habilidades para lidar com a encenação, a direção do ator e cinema nas suas componentes técnicos se o corte do tiroteio filme, edição ou mistura em pós-produção. As competências adquiridas durante o treinamento permitem que os alunos candidatar-se a cargos nas seguintes áreas: canais generalistas e temáticos de televisão (leitor, direção literária) Sofica. sociedades financeiras (jogador) empresas de produção público interessado O cenário Hautes Etudes Cinematográfico é para estudantes de nível +3. Os candidatos devem demonstrar um interesse nas profissões do sector audiovisual e em todas as formas de escrita (cinema, teatro, quadrinhos, romance, televisão, documentário, reportagem). [-]

Programa Da Fundação De Cinema

European Film College
campus Período integral 8 - 9  August 2017 Dinamarca Ebeltoft

O programa 8½ meses no European Film College é um lugar de oportunidade. Oportunidade de explorar e desenvolver suas idéias, seu talento e você mesmo. Oportunidade de se arriscar e cometer erros e fazê-lo em um ambiente seguro, incentivando e de inspiração. [+]

O PROGRAMA 8,5 MESES: ENCONTRAR SUAS HABILIDADES - DESCOBRIR A SUA VOZ O programa 8½ meses no European Film College é um lugar de oportunidade. Oportunidade de explorar e desenvolver suas idéias, seu talento e você mesmo. Oportunidade de se arriscar e cometer erros e fazê-lo em um ambiente seguro, incentivando e de inspiração. Participar do programa e ter a chance de produzir, viver e respirar filme por quase um ano. Trabalhar e viver em um lugar onde seus colegas, seus professores, os filmes que você vê e os cineastas profissionais que se encontram virão de todos os cantos do mundo. Durante o programa da fundação filme 8½ meses você terá a oportunidade de: Mergulhe em hands-on de filmagem Desenvolver suas habilidades criativas especiais sob a orientação de profissionais da indústria do cinema, trabalhando na popular dinamarquesa tradição do ensino médio -Se enorme experiência prática combinada com palestras e exibições comuns Seja parte de um ambiente filme intenso onde você e seus colegas irá produzir mais de 170 filmes em 34 semanas, usando o estado do equipamento filme de arte Saiba sobre todos os aspectos do mundo do cinema, incluindo como trabalhar em equipes de filmagem reais Iniciar uma rede internacional com outros estudantes e cineastas de todo o mundo O próximo programa 8 1/2 meses começa a 28 de agosto de 2017. Elementos do programa O curso básico filme consiste no seguinte: 1 semana introdução 1 semana de "Os Cinco Obstruções" 3 campos de 5-semana básicas em 3 campos diferentes *. cursos básicos são: Direção Ficção, Direção Documentário, Actuar, Argumento, Câmara operação, som, edição com o Avid, Criativa, produzindo, e iluminação para cinema. ensino extensa no processo de fazer um filme em termos de pré e pós-produção, bem como a colaboração e cruzamento entre os campos Produção de filmes (filmes de curso) durante cada período de curso básico Uma ampla seleção de cursos de especialização / avançados e oficinas na primavera. Vários grandes projectos escolares (inclusive os filmes Final) viagem aluno para um festival de cinema na Europa Workshops (design set, embarque história, animação e muito mais) Clubes e sociedades Screenings palestras comuns com professores e cineastas convidados de todo o mundo ensino intensa Em cada período do curso as aulas consistem de no máximo 15 alunos, de modo que você terá de ensino intenso e minucioso. Você vai ter cerca de 25 horas de aula-aprendizagem a cada semana durante os períodos do curso, e cada um dos períodos de curso básico termina com um exercício claro. Os cursos são integrados, o que significa que você vai encontrar várias disciplinas no curso individual. Um exemplo pode ser que os alunos em direção classe fazem exercícios com os alunos em sala de aula cinematografia - e mais tarde no mesmo período do curso eles trabalham em conjunto com os alunos fazendo aula de atuação etc. [-]

Cinema - Programa De Um Ano

Prague Film School
campus Período integral September 2017 República Checa Praga

Praga Film School é uma das principais escolas da Europa que ministram formação prática nas disciplinas do núcleo de cinema. programas acelerados da escola, as suas instalações da faculdade e de classe mundial internacionais chamar os alunos de todo o mundo curvado sobre a conversão de uma paixão de longa data para o cinema em uma profissão de tempo de vida. [+]

Melhores Cursos em Filme. 04 de setembro de 2015 - 22 de maio de 2016 Praga Film School treina estudantes para se tornarem profissionais de cinema. Isto é conseguido através da implementação de um currículo práxis-pesados ​​integrada com teoria e análise na sala de aula. Cada aluno está envolvido em até 30 produções por ano, muitos dos quais acabam em melhores festivais de cinema da indústria. O ethos predominante de Praga Film School é uma mistura de casa de arte europeia e cinemas independentes americanos. Até 80 estudantes se inscrevem anualmente na escola, tirada das melhores escolas de todo o mundo e de uma vasta gama de profissões e origens. Diferente de muitas academias nacionais de cinema ou grandes escolas de cinema privada no exterior ou na Europa, Praga Film School é caracterizado por seu pequeno tamanho. Isso dá uma intimidade especial à experiência educacional e cinema, promovendo relações de trabalho estreitas com professores e alunos e proporcionando fácil acesso às instalações de produção de filmes. Baseado em Praga, é a própria cidade de Praga, que desempenha um papel de liderança na experiência dos estudantes em PFS. produções profissionais vêm de todo o mundo para fotografar em uma das mais belas capitais do mundo. Os estudantes de Praga Escola de Cinema tem a cidade à sua disposição o tempo todo, como uma sala de aula, como uma casa e, como um set de filmagem. Filmes feitos no decorrer do programa no ano refletem uma progressão gradual desde o básico do cinema para a conclusão bem sucedida de um filme bem trabalhada. Cada etapa do processo é desenvolvido sob a supervisão do corpo docente cujos cursos abrangem temas teóricos e técnicos que visam aprofundar conhecimentos e aperfeiçoar as habilidades técnicas. O programa ano é dividido em dois semestres. Primeiro semestre, cada aluno conclui cursos de fundação em roteiro, direção, cinematografia e edição. Os alunos também se inscrever em dois cursos eletivos ao receber treinamento adicional em som, iluminação, movimento da câmera e aderência. exercícios práticos são integrados no currículo e cada aluno dirige 4 filmes enquanto trabalhava em outro 16 a 20 produções em alguma capacidade tripulação. Durante o segundo semestre, os alunos se especializam em uma ou duas áreas de sua escolha. Cada especialização tem o seu próprio currículo. Como parte das especializações, cada aluno escreve e dirige 2 a 3 filmes e funciona em mais de 12 a 14 produções em várias posições da tripulação. O grande destaque do segundo semestre é colocado no Diploma de filme, que deve ser de qualidade festival de cinema. PRAZO DE INSCRIÇÃO Early-Ação Prazo final para inscrição: 8 de dezembro de 2014 Prazo final para inscrição final: 23 de fevereiro, 2015 Honorários - Propinas: 14.900 Euro - taxa de equipamento: 900 euros [não se aplica para agir para o programa de filme] POR QUE ESTUDAR EM PRAGA Film School? Praxis Orientada: Um seria duramente pressionado para encontrar um programa que oferece exposição, tanto prático para cinema. Mais de 400 filmes são rodados por ano em Praga Film School e estudantes do programa no ano participam cerca de 30 produções. O princípio de funcionamento de Praga Film School é o treinamento, e acreditamos que com instrumentos ou com as línguas, a única maneira de desenvolver a fluência é a prática. instalações de alto nível: Praga Film School é bem-abastecido com o mais recente equipamento de ponta utilizada na produção de filmes profissionais em todo o mundo. Os alunos têm acesso imediato à frota da escola de câmeras, incluindo RED, Arri, Canon e Sony câmeras de alta definição, além de high-end iluminação, som e aderência. Intensivo: O tipo de aluno que escolhe Praga Film School vem a nós porque ele ou ela tem, essencialmente, apenas um ano, em termos de tempo ou recursos financeiros para atravessar de onde ele ou ela está na vida no momento no mundo do cinema profissional. Temos, então, apenas um ano para trazer esses alunos a um nível de competência, onde eles podem operar profissionalmente. Como tal, o programa é altamente espremido. relações Faculdade-aluno: Núcleo professores são trazidos de todo o mundo. Enquanto todos os professores são realizados cineastas profissionais, seu objetivo principal em Praga é ensinar os alunos em Praga Film School. As dinâmicas são, então, o que você encontra em escolas exclusivas de embarque e pequenas faculdades em os EUA, onde os professores são altamente dedicados aos seus alunos e acessível. Faculdade também incorporam ideologia da escola de integrar-house arte europeia com cinemas independentes americanos. Diversidade do corpo discente: Em um corpo discente de 60 alunos, 25-30 países estão representados. Quase todos os outros estudantes é de uma parte diferente do mundo, mas há uma ligação-los juntos cola sub-cultural. Os alunos vivem e respiram filme juntos. Liberalismo: A maioria dos estudantes da nossa escola ter concluído estudos de graduação e veja o seu tempo na escola de cinema como uma chance estimada para casar seus interesses profundos com uma vocação. Como tal, a administração trata todos os estudantes como adultos responsáveis ​​e trusts alunos a assumir total responsabilidade por seus estudos. A escola não interfere com escolhas artísticas dos alunos. Praga: Praga é uma daquelas raras cidades que consegue combinar o cosmopolitismo com a intimidade e beleza. É a magia é aparente a qualquer pessoa a sorte de passar algum tempo aqui. Praga é um grande centro cinematográfico europeu com um dos estúdios maiores e mais antigas do continente de cinema. A cidade é considerada entre as mais belas capitais e produções do mundo vêm de todo o mundo para capitalizar sobre a beleza e cinema recursos da cidade. Para um estudante de cinema, Praga é uma cidade de sonho, proporcionando um ambiente para praticamente qualquer tipo de filme, um zumbido metropolitana carismático para a inspiração e acessibilidade ainda único no mundo desenvolvido. [-]

Programa De Cinematografia

The Film Connection
campus Meio Período September 2017 EUA Muscle Shoals Anchorage Fairbanks North Star Juneau Jonesboro Little Rock Bakersfield Eureka Los Angeles Palm Springs San Diego San Francisco San Jose Santa Barbara Boulder Denver Hartford New Haven Norwalk District of Columbia Fort Myers Jacksonville Miami Orlando Panama City Pensacola Tallahassee Tampa West Palm Beach Daytona Beach +28 mais

Também chamado o Diretor de Fotografia (ou DP, para abreviar), o diretor de fotografia é a pessoa que traz a "mágica" por trás da câmera, misturando sua / seu conhecimento técnico de técnicas de iluminação com a sensibilidade artística para compor as melhores fotos do filme . [+]

Também chamado Diretor de fotografia (Ou DP, para abreviar), o diretor de fotografia é a pessoa que traz a "mágica" por trás da câmera, misturando sua / seu conhecimento técnico de técnicas de iluminação com a sensibilidade artística para compor as melhores fotos para o filme. side-by-side trabalhar com o diretor do conceito à conclusão, o DP serve como braço direito do diretor como um parceiro, confidente e aliado durante todo o processo das filmagens. O diretor conta com um bom diretor de fotografia para ajudar a chegar a tiros em circulação e dirigir a equipe de câmera / iluminação para tornar cada imagem o melhor que pode ser. Escusado será dizer que este trabalho é cheio de possibilidades criativas. Ele também é uma posição que pode fazer ou quebrar um filme. Como aprendiz (externo) no programa Connection Film cinematografia, você vai ser emparelhado com um DP de trabalho que irão orientá-lo one-on-one, ensinando-lhe não só o básico do trabalho, mas também os truques e técnicas que vêm com anos de experiência. Você não só vai aprender a trabalhar a engrenagem-você vai aprender a confiar em seu próprio olho artístico sob a orientação de seu mentor. O melhor de tudo, aprendendo sobre o conjunto, você vai ganhar a experiência prática que é absolutamente essencial para se tornar um DP bem sucedida. 
 A CONEXÃO filme oferece uma maneira revolucionária de aprender FILMMAKING E entrar no negócio sem assumir TONELADAS DE débito do estudante. O QUE VOCÊ VAI APRENDER como aprendiz deste programa: Aqui está um resumo do currículo você vai estudar como estudante Connection Film escola de cinema: Lição 1: Regra dos Terços LIÇÃO 2: iluminação básica Lição 3: T-pára e f-stops Lição 4: PROFUNDIDADE DE QUADRO Lição 5: FORMATO Lição 6: SHOT TAMANHOS LIÇÃO 7: TAXA DE QUADRO LIÇÃO 8: FINAL DA ATRIBUIÇÃO 1 LIÇÃO 9: FINAL DA ATRIBUIÇÃO 2 LIÇÃO 10: FINAL DA ATRIBUIÇÃO 3 [-]

8 1/2 Programa Do Mês

European Film College EFC
campus Período integral 34  August 2017 Dinamarca Ebeltoft

Ao longo do programa de 34 semanas, você vai participar de projetos de vários filmes, trabalhando em equipes com outros alunos em um processo que é muito semelhante à forma como ... [+]

8 1/2 programa do mês

Ao longo do programa de 34 semanas, você vai participar de projetos de vários filmes, trabalhando em equipes com outros alunos em um processo que é muito semelhante à forma como a indústria do cinema funciona. Você irá executar diferentes funções de um projeto para o próximo, com oportunidades para trabalhar como diretor de fotografia, roteirista, diretor, editor, etc Vamos apresentar a estrutura e tema geral da maioria dos projetos - que poderia ser um vídeo de música, uma peça gênero ou um documentário. Além disso, você também pode aproveitar as instalações das escolas e fazer seus próprios filmes, sob a orientação de seus professores e em colaboração com outros estudantes. ... [-]


O Ano De Plataforma

New York Conservatory for Dramatic Arts
campus Período integral January 2017 EUA New York

Treinando o instrumento atuar é o primeiro gol no primeiro ano. A técnica de Meisner, voz e texto, movimento e improvisação apresentá-lo para o caminho da ... [+]

A Plataforma Ano

Treinando o instrumento atuar é o primeiro gol no primeiro ano. A técnica de Meisner, voz e texto, movimento e improvisação apresentá-lo ao caminho da descoberta de si mesmo como um artista. Em seguida, você começa a explorar os aspectos técnicos do trabalho na frente de uma câmera e ter a oportunidade de aprender a informação necessária para um ator para funcionar com profissionalismo em um set. Você também começar a trabalhar em seu ofício. Você começa a explorar as circunstâncias dadas de uma cena e como para eles próprios de forma autêntica, levando o que o escritor lhe deu e aprender a fazer essas circunstâncias, a sua verdade. Embora existam muitas facetas para a carreira de ator de sucesso, tudo começa com a pura arte de atuar. Portanto, o seu primeiro ano na NYCDA se dedica a desenvolver o seu instrumento de atuação.É um ano emocionante, onde você vai encontrar-se como um ator e crescer, construir habilidades e técnicas essenciais para elaborar autênticas performances convincentes. Nosso programa baseia-se na técnica de Meisner, pioneiro americano mestre Sanford Meisner. Você também vai estudar o Sistema Stanislavski de atuação, a partir do qual todas as modernas técnicas de atuação derivam. Claro, você também irá receber o treinamento extensivo na voz, movimento, improvisação e muito mais. À medida que o ano progride você vai realmente desenvolver o seu ofício, explorando as circunstâncias únicas de cada cena para que as verdades que o escritor lhe deu combustível a cada movimento, cada impulso, cada expressão e de inflexão. No final deste ano, vem a bifurcação na estrada, onde você declarar se você vai estar continuando em nosso Programa de Desempenho do Teatro, Cinema e Televisão, com sua ênfase adicionada teatro Performance Program Cinema e Televisão e ou.Avanço para o Cinema e Televisão ano ou no ano Theater at NYCDA é apenas por convite e é com base em avaliações de professores, situação acadêmica e apresentações finais revisados ​​pela Equipe de Liderança Acadêmica. ... [-]


Produção De Filmes 3D

Noroff Online Studies
Campus ou online Período integral January 2017 Noruega Oslo Bergen +1 mais

Durante o primeiro ano de produção de filmes em 3D que você aprender o artesanato em 3D, e no segundo ano ensina você a fazer cativante filmes em 3D. Ao produzir um filme em 3D, você estará usando software e 3D caracteres em vez de câmeras de cinema e atores ... [+]

Melhores Cursos em Filme. Durante o primeiro ano de produção de filmes em 3D que você aprender o artesanato em 3D, e no segundo ano ensina você a fazer cativante filmes em 3D. Ao produzir um filme em 3D, você estará usando software e personagens 3D em vez de câmeras de filme e atores. Primeiro ano - a embarcação 3D O primeiro ano de produção de filmes 3D é idêntico ao projeto 3D e animação. Você ainda pode aplicar diretamente para este programa de estudo de dois anos; Produção de Filmes 3D. Para ser bom em algo que você precisa de formação contínua e design 3D e Animação não é excepção. Neste curso, começar a construir, ou modelagem, muito simples objetos em 3D. Em seguida, texturizar, ou pintar esses objetos, antes de finalmente iluminação e completá-las. Depois disso, ele está de volta à modelagem de novo, mas desta vez com maior complexidade. Mais uma vez, fazemos mais texturização e iluminação, e também aumentar os níveis de detalhe e complexidade. O mesmo processo é repetido uma e outra vez, mas com ainda mais refinamento cada vez. Dessa forma, somos capazes de lenta mas seguramente, o progresso da produção de um objeto simples como um copo, para objetos mais complicados, como uma figura humana. O próximo desafio é construir movimentos desses personagens de uma maneira que é crível. Mais uma vez, o objetivo é se esforçar no sentido de uma maior complexidade à medida que se concentrar em figuras 3D avançadas de seres humanos. Se você é capaz de esculpir um ser humano, você pode basicamente criar qualquer coisa em 3D. 3D é uma mistura de ambos os conhecimentos técnicos e habilidades artísticas. Isso é altamente enfatizada pelo Noroff, e, portanto, facilitar a nossa formação para incluir ambas as habilidades de design e competência técnica. Será esperado que você completar vários exercícios de desenho em papel, e seu software, bem como habilidades técnicas também deve ser proficiente. As atribuições em design 3D e Animação ter um objetivo para simular os desafios da vida real que aguarda na indústria, e, assim prepará-lo para emprego imediato e produção após a graduação. Segundo Ano - Produzir um filme curto de animação Desde o início dos tempos, contar histórias tem sido parte do que significa ser humano, eo que homens como seres criativos e de pensamento. Em todos narrativa, existe uma estrutura comum, com algumas variações dependendo do género. Se você já viu uma comédia romântica, você sabe que um conflito irá se apresentar antes do segundo semestre, mas você também sabe a história terá um final feliz. Se você leu contos de fadas noruegueses, você sabe que o primeiro e segundo irmão não terá a princesa, mas o terceiro vai ter sucesso e ganhar metade do reino. Você vai aprender a estrutura de vários gêneros em ambos os curtas e longas metragens, e ser capaz de identificar a estrutura e os elementos do enredo básicos em um filme. Depois de entender esses gêneros, você pode desenhar ideias a partir de qualquer filme, na criação de sua própria história. conceituação Neste programa de estudo, você vai aprender a trabalhar com todas as fases de produção, desde a idéia até terminar filme. Quando terminar o script, você irá criar um storyboard, em seguida, animar pré-visualizações, antes de passar para o principal e pós produção. Um filme todo em 3D não tem atores reais para instruir. É o seu trabalho para trazer os personagens 3D para a vida. Nossas mentes são especialistas em leitura da linguagem corporal, e se uma animação for mal feito, vamos notar algo errado, e a magia da animação está perdido. O público pode não ser capaz de identificar o erro, que não sentindo que algo está errado. Você, no entanto, vai ganhar o conhecimento da anatomia humana, a linguagem corporal e expressões faciais, e, assim, ser capaz de fazer seus personagens se comportam da maneira que deveriam. expressões faciais e lip-sync O ser humano tem mais de quarenta músculos, e os especialistas nossos cérebros Aree sobre como interpretar várias expressões faciais. Uma grande parte da atuação digital é fazer uso de nosso conhecimento da anatomia facial e expressões, para transmitir os humores e tons certos. Quando os personagens estão falando, é essencial que os movimentos dos lábios e áudio são sincronizados. Você já notou quando o áudio na televisão está desativado por uma fração de segundo? Isto pode ser muito irritante, e que podem ter dificuldades para acompanhar o que está sendo dito. Você deve usar seu conhecimento da fonética e fonologia para fazer os movimentos labiais apropriados de seu personagem. Além disso, as palavras e a forma como eles estão sendo faladas, deve ineract juntamente com a linguagem do corpo do personagem, para que eles transmitir a mesma mensagem. técnicas de cinema e de pré-produção Quando você ver um bom filme, você reage emocionalmente para a trama, e sua reação não é ao acaso. É, de facto, os cineastas que estão manipulando você! Como cineasta, você tem muitas ferramentas à sua disposição para manipular o público a experimentar a história como quiser. O efeito de uma boa edição através da utilização de vários ângulos podem aumentar a tensão na cena. Você pode usar variações no movimento da câmera, velocidade, trilha sonora, iluminação, sombras e cores, para criar diferentes humores e tons. Uma parte importante da pré-produção é storyboards, onde as cenas do filme são desenhados, muitas vezes como um desenho animado, com descrições de movimentos e humor. Isto é muito custo-efetivo, dado que é mais fácil mudar uma cena em um storyboard, ao invés de fazer uma seqüência de animação inteira novamente. Ele também ajuda o instrutor para manter o controle artístico sobre o produto final, beacause toda a produção deriva do storyboard. Os requisitos de admissão Três anos de ensino secundário ou de um certificado de formação profissional. [-]