Curso em Artes na Alemanha

Compare Cursos em Artes na Alemanha 2017

Artes

Os cursos são matérias acadêmicas ensinadas por profissionais qualificados que visam aprimorar o conhecimento do participante em uma área específica ou em uma determinada disciplina. Os cursos variam em termos de duração, tamanho e conteúdo.

Melhores Estudos de Curso em Artes na Alemanha 2017

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Studio Verão Designbuild

TU Berlin Summer & Winter University
campus Período integral July 2017 Alemanha Berlin

Este Verão Estúdio DesignBuild concentra-se na realização de um projeto de construção pequeno do projeto inicial para o processo de construção pelos próprios alunos. Esta será realizada em um ambiente acadêmico, visam a colaboração interdisciplinar entre estudantes de Arquitectura, Arquitectura Paisagista, Urbanismo, Engenharia Civil e outras áreas afins. [+]

Melhores Cursos em Artes na Alemanha 2017. bloco Universidade de Verão 3: July 24th - 17 de agosto de 2017 Preço do curso: 1.850 Euros 18 horas de sessões de aula por semana, 5 ECTS pontos de crédito Grupo alvo Este DesignBuild Estúdio é destinado a estudantes que desejam adquirir conhecimento criativa e prática através de fazer. Este curso é indicado para estudantes de Arquitectura, Arquitectura Paisagista, Urbanismo, Engenharia e outras áreas afins que estão dispostos a deixar os limites de suas mesas, e conquistar cenários da vida real. Habilidades em artesanato de construção são de uma vantagem, mas não essencial. Aprender Gol / Output Os participantes irão desenvolver suas habilidades criativas, práticas e profissionais através da experimentação criativa e o processo de fazer. Componentes Curriculares Em primeiro lugar, a experimentação criativa na forma de site de land art sensível e / ou instalações permitirá que os alunos a explorar as qualidades espaciais do site. Os participantes, então, desenvolver uma idéia do estágio de projeto para o projeto construído. Um exame do contexto e discussões com os clientes e usuários irão formar a base para o projeto final. Em uma oficina de design competitivo, a melhor e mais viável solução (s) serão selecionados e desenvolvidos. Em colaboração com os usuários e sob a orientação de um artesão, o projeto será construído e inaugurado. O curso inclui os seguintes componentes: Palestras / seminários excursões Berlim oficinas criativas e práticas Em fotografia local, instalações e / ou land art Projeto 3d tomada / modelo Estúdio de design / build críticos interdisciplinares Equipamento: - Cortador de isopor, impressora 3D, oficina de carpintaria Orçamento: - Temos um orçamento pequeno para os materiais A DesignBuild Studio irá basear-se na Universidade, o transporte será organizado para os 5-8 dias de visitas ao local e obras de construção. Pequena descrição Este DesignBuild Verão Estúdio concentra-se na realização de um projeto de construção pequeno do projeto inicial para o processo de construção pelos próprios alunos. Esta será realizada em um ambiente acadêmico, visam a colaboração interdisciplinar entre estudantes de Arquitectura, Arquitectura Paisagista, Urbanismo, Engenharia Civil e outras áreas afins. O local sugerido é Scharfenberg Island, uma pequena ilha no noroeste de Berlim, que só é acessível através de um pequeno barco ou barcos a remos. Scharfenberg é o lar de uma escola com ca. 450 alunos, a fazenda escola e ca. 9 residentes. O ambiente idílica ilha é o local perfeito para o pensamento criativo e tomada. O projeto terá como foco a concepção de espaços ao ar livre para a aprendizagem, celebração, retiro e contemplação. A localização será confirmado no final de 2016. Os alunos irão primeiramente explorar as qualidades espaciais do site através de experimentação criativa na forma de fotografia, local de land art sensível e / ou instalações. Eles, então, desenvolver uma idéia do estágio de projeto para o projeto construído. Um exame do contexto e discussões com os clientes e usuários irão formar a base para o projeto final. Em uma oficina de design competitivo, a melhor e mais viável solução (s) serão selecionados e desenvolvidos. Em colaboração com os usuários e sob a orientação de um artesão, o projeto será construído e inaugurado. O desafio será integrar "low-cost" e os requisitos de "alta eficiência" com considerações de sustentabilidade, estética, adequação, participação e educação. Além dos enormes ganhos de conhecimento profissional o nosso objetivo é fazer com que os alunos mais sensíveis às implicações ecológicas, sociais e culturais de seu trabalho. A fim de lucrar com o elevado potencial destes projectos de pequena escala, o foco tem de ser colocada na qualidade do espaço que é criado. decisões de design e implementação, portanto, precisa ser feita com precisão e cuidado. Este projecto será executado semelhante ao projeto Universidade de Verão "Panke Platz" que teve lugar em 2016 Pré-requisitos A vontade de trabalhar em uma equipe é uma condição prévia. Os pré-requisitos gerais da Berlin University TU verão são pelo menos um ano de experiência universidade e Inglês nível B2 ou equivalente. Docente (s) Simon Colwill, BA (Hons) Dip (Hons) Simon Colwill estudou Arquitectura Paisagista na Universidade de Greenwich, em Londres e trabalhou por muitos anos depois disso como um arquiteto de paisagem freelance em Berlim. Ele tem sido um ensino e assistente de pesquisa no Departamento de Paisagismo e Construção na Technische Universität em Berlim desde 2004. Aqui, ele supervisionou muitos projetos de estúdio e seminários na bacharel e programa de mestrado. Desde 2007 ele tem sido um membro do casulo (http://cocoon-studio.de/), supervisionando projetos designbuild que seguem um modelo de ensino designbuild interdisciplinar envolvendo arquitetos, paisagistas e engenheiros civis. Estes projectos destinam-se a alcançar um equilíbrio entre a inovação, boas práticas de arquitectura, as qualidades técnicas do resultado, bem como fazer uma contribuição para a comunidade. Ele foi executado projectos designbuild no México, Egito, Bolívia e na Alemanha. Florian Zwangsleitner, M.Sc. Florian Zwangsleitner estudou Arquitectura Paisagista e Design Urbano na TU Berlim, ele também treinou como engenheiro em construção em madeira. Em seguida, ele trabalhou como um arquiteto de paisagem em Berlim. Ele tem trabalhado no Departamento de Paisagem Construção na TU Berlim como assistente de ensino e pesquisa desde maio 2016, onde supervisiona projetos de design e seminários universitários. Ele tem sido um palestrante convidado e co-orientador de vários Studios DesignBuild. Como estudante, Florian participou da TU Berlin`s DesignBuild Estúdio em Oaxaca, México. [-]

Arquitetura De Cura

TU Berlin Summer & Winter University
campus Período integral July 2017 Alemanha Berlin

O curso CURA ARQUITETURA explora oportunidades para melhorar os resultados de saúde e bem-estar para todos os grupos de usuários nas unidades de saúde, especialmente hospitais, por projeto arquitetônico. [+]

bloco Universidade de Verão 2: July 10th - 21 de julho de 2017 18 horas de sessões de aula por semana, 5 ECTS pontos de crédito Tema O Claro CURA ARQUITETURA explora oportunidades para melhorar os resultados de saúde e bem-estar para todos os grupos de usuários nas unidades de saúde, especialmente hospitais, por projeto arquitetônico. Grupo alvo Estudantes no campo da arquitetura, planejamento, saúde, gestão da saúde e saúde pública. Aprender Gol / Output Identificação dos desafios atuais e oportunidades para a arquitetura de unidades de saúde com o objetivo de melhorar os resultados de saúde e bem-estar para todos os grupos de usuários nos estabelecimentos de saúde Conhecimentos básicos sobre os fatores que influenciam as decisões de design de arquitectura para instalações de saúde, tais como fatores ambientais, epimdemiology (doenças relacionadas com o estilo de vida), tendências médicas, história e gestão das unidades de saúde Design, pesquisa e avaliação de competências relacionadas ao projeto arquitetônico das instalações de cuidados de saúde O trabalho em grupo e trabalho em equipe técnicas de apresentação Componentes Curriculares palestras de entrada oficinas práticas charrettes de design As viagens de campo apresentações de grupo com os críticos de hóspedes Pequena descrição Na primeira semana os alunos terão uma introdução à arquitetura Cura seguido de contribuições teóricas sobre temas relacionados, tais como fatores ambientais, epimdemiology (doenças relacionadas com o estilo de vida), métodos de concepção e avaliação, tendências médicas, bem como a história e gestão das unidades de saúde. Os alunos irão visitar pelo menos dois hospitais para compreender a complexidade de seus ambientes e explorar as necessidades e configurações para pacientes, familiares e equipe. A segunda semana será dedicada a trabalhos em grupo e desenvolvimento de conceito. Os alunos irão juntar-se para charrettes de design e oficinas e desenvolver conceitos abordar as necessidades dos pacientes (projetos centrados no paciente) precisa de pessoal (funcionários focados desenhos) e layout geral. Os conceitos serão apresentados e discutidos numa apresentação grupo com críticos hóspedes no final da segunda semana. Pré-requisitos Os pré-requisitos gerais da Berlin University TU Verão são: pelo menos um ano de experiência universitária + B2 nível de Inglês ou equivalente. Além disso, um máx. 1 página carta de motivação indicando propósito e objetivos do participante em se inscrever para o curso é necessário. Docente (s) Christine Nickl-Weller projeta e realiza edifícios para cuidados de saúde, pesquisa e ensino, bem como projetos em habitação e urbanismo na Alemanha e no exterior. Ela entrou para a equipe de arquitetura com sede em Munique de Nickl & Partner em 1989 e tornou-se CEO da corporação em 2008, recebendo inúmeros prêmios nacionais e internacionais. Em 2004, ela foi nomeado professor na Universidade de Berlim of Technology, onde ela segura a cadeira para o projeto de hospitais e edifícios de cuidados de saúde. A cadeira abrange um amplo campo de temas relacionados à arquitetura e urbanismo de saúde incluindo a arquitetura cura, a eficiência energética em edifícios de saúde, o planeamento urbano saudável e habitação para os idosos. Christine Nickl-Weller iniciou o cuidado bianual Saúde do Futuro lugar simpósios tomada em Berlim desde 2006 e as conferências Arquitetura Healing (Berlim, 2011; St. Petersburg 2013; Dubai, 2015) apoiado pelo Ministério Federal da Saúde. Ela é autor e editor de numerosos artigos e livros e dá palestras na Alemanha e no exterior. Gesche Gerber (TU Berlin-Architecture para a Saúde) Stefanie Matthys (TU Berlin-Architecture para a Saúde) Mena Theissen-Helling (TU Berlin-Architecture para a Saúde) Alvaro Valera Sosa (TU Berlin-Architecture para a Saúde) Palestrantes convidados: Prof. Hans Nickl Prof. Dr. Cor Wagenaar (a confirmar) Prof. Frank Cristo (a confirmar) [-]

A Cidade Comestível

TU Berlin Summer & Winter University
campus Período integral June 2017 Alemanha Berlin

O curso é indicado para estudantes de todos os níveis de estudo que querem ganhar conhecimento teórico e prático para a concepção do espaço urbano food-produtivo. [+]

Melhores Cursos em Artes na Alemanha 2017. bloco Universidade de Verão 1: June 12th - 06 de julho de 2017 Preço do curso: 1.850 Euros 18 horas de sessões de aula por semana, 5 ECTS pontos de crédito Tema Com foco em espaço urbano e produção do espaço urbano, este curso de verão explora como alimentos - em todos os aspectos é de produzir para marketing para vender para compostagem - poderia tornar-se uma parte mais integrada das nossas cidades. projetos de agricultura urbana em Berlim servirá como estudos e sites de experiência prática crescimento / construção do caso. Grupo alvo O curso é indicado para estudantes de todos os níveis de estudo que querem ganhar conhecimento teórico e prático para a concepção do espaço urbano food-produtivo. É especialmente adequado para estudantes de arquitectura, arquitectura paisagística, desenho urbano, planejamento urbano e design de produtos que têm interesse na área de assunto. Aprender Gol / Output Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos teóricos das emergentes áreas de agricultura urbana e sistemas alimentares urbanas e aprender sobre métodos para projetar espaço urbano que tem um foco de alimentos. Eles também irão desenvolver suas habilidades em processos de concepção e construção particpatory, trabalhando com projetos de agricultura urbana selecionados em Berlim. Os alunos são incentivados a registrar e refletir sobre seu aprendizado por meio de esboços, fotografias e texto. Componentes Curriculares Ensino será estruturado em 4 componentes multi-disciplinares, cada um rodando por 1 semana e destacando um aspecto particular do tema cultivo de alimentos urbana. A cada semana será introduzido através da criação de contexto palestras / seminários. Estes serão seguidos por exercícios práticos / Desenho e oficinas em e / ou para projetos de agricultura urbana selecionados em Berlim. métodos de concepção e construção participativa vai orientar o nosso trabalho e / ou para os nossos projectos participantes. A cada semana será concluída com uma série de seminários / palestras destinadas a sintetizar e gravar os conhecimentos teóricos adquiridos e as habilidades práticas. Os alunos terão acesso a conceber espaços de oficinas e instalações da Universidade e vai visitar projetos de agricultura urbana selecionados em Berlim. Assuntos para investigações aprofundadas (em grupos) serão sorteados a partir de qualquer das contribuições teóricas dadas ou a partir das necessidades práticas dos participantes projetos de agricultura urbana. Pequena descrição Com foco em espaço urbano e produção do espaço urbano, este curso de verão explora como alimentos - em todos os aspectos é de produzir para marketing para vender para compostagem - poderia tornar-se uma parte mais integrada das nossas cidades. Foco do curso são os efeitos e as consequências que os nossos sistemas alimentares atuais e futuros, e a produção de alimentos, especialmente urbana, pode ter sobre a forma, uso e qualidade do espaço urbano aberto. Ao explorar isso, usamos a cidade europeia como referência o trabalho com Berlim como o nosso exemplo de estudo de caso. métodos de pesquisa em design empregando, vamos realizar nossas investigações em um ambiente acadêmico que permite a exploração teórica e baseada na prática da área de assunto, bem como a colaboração interdisciplinar entre estudantes de design urbano, planejamento urbano, design de produto, arquitetura e paisagismo. Como esta área de assunto pode ser abordado a partir de uma variedade de pontos de partida, o curso recebe interesses particulares e experimenta os futuros alunos podem trazer. projetos de agricultura urbana em Berlim servirá como estudos e sites de experiência prática crescimento / construção do caso. Os alunos terão a oportunidade de conhecer alguns projectos de cultivo de alimentos com sede em Berlim em maior detalhe por estar envolvido em jardinagem e / ou acitvities de construção que serão planejadas e realizadas pelos alunos e os participantes do projeto em conjunto. Durante o curso, os alunos serão apoiados em encontrar seus próprios métodos de trabalho para a gravação e avaliação de informações, bem como para elaborar e apresentar suas idéias. Esboçando, fotografando, construção, jardinagem, discutir, ouvir, escrever e collaging podem ser algumas das ferramentas que vai empregar individualmente ou em equipes de estudantes. Pré-requisitos Uma mente aberta e curiosa, bem como a vontade de trabalhar em equipe é uma condição prévia. Os pré-requisitos gerais da Berlin University TU Verão são os seguintes: pelo menos um ano de experiência universitária + B2 nível de Inglês ou equivalente. Docente (s) Katrin Bohn - líder do curso Katrin Bohn é um arquiteto e praticante urbana e professor titular de arquitetura na Universidade de Brighton, Reino Unido. Ela possui um Diploma em Arquitectura pela Bauhaus-Universität Weimar, na Alemanha, e um Mestrado em Arquitectura pela Universidade de East London, UK. Entre 2010 e 2014, foi professora convidada na Technische Universität em Berlim, onde ela se dirigiu a Cidade Departamento & Nutrition. Katrin tem ensinado, palestras, publicou e expôs amplamente no conceito de projeto da CPUL [Contínuo Produtivo Paisagem urbana] que ela e arquiteto André Viljoen contribuiu para o discurso desenho urbano internacional em 2004. Seus projetos sobre paisagens urbanas produtivas incluem consultoria, estudos de viabilidade e propostas de design, bem como instalações de cultivo de alimentos e eventos participativos, principalmente para clientes no Reino Unido e na Alemanha. Em 2015, Katrin ganhou o Prêmio do Presidente RIBA para Pesquisa Outstanding Universidade localizado. Simon Colwill - palestrante convidado Simon Colwill (BA (Hons) Dip (Hons)) estudou Arquitectura Paisagista na Universidade de Greenwich, em Londres e trabalhou por muitos anos depois disso como um arquiteto de paisagem freelance em Berlim. Ele tem sido um ensino e assistente de pesquisa no Departamento de Paisagismo e Construção na Technische Universität em Berlim desde 2004. Desde 2007, Simon tem sido um membro do casulo (http://cocoon-studio.de/), supervisionando projetos designbuild que seguem um modelo de ensino designbuild interdisciplinar envolvendo arquitetos, paisagistas e engenheiros civis. André Viljoen - palestrante convidado André Viljoen é Professor de Arquitetura da Universidade de Brighton, no Reino Unido (http://arts.brighton.ac.uk/staff/andre-viljoen). Ele estudou arquitetura no Instituto de Tecnologia de Dublin (Diploma em Arquitectura) e possui um Mestrado em Arquitectura pela Universidade de East London, UK. Com Katrin Bohn ele desenvolveu o conceito produtivo contínuo Paisagem Urbana e está atualmente conduzindo uma rede internacional financiado Artes e Humanidades Research Council explorar vias de prática política de paisagens urbanas produtivas. [-]

Introdução à 3d-digitalização E Impressão

TU Berlin Summer & Winter University
campus Período integral June 2017 Alemanha Berlin

Hospedado em laboratório totalmente equipado do Lab 3D do TU Berlin, este curso de quatro semanas oferece introdução para trabalhar com tecnologias de impressão 3D profissionais, como sinterização a laser com poliamida e de impressão em pó com pó mineral (gesso modificado). [+]

bloco Universidade de Verão 1: June 12th - 06 de julho de 2017 Preço do curso: Euro 2200 18 horas de sessões de aula por semana, 5 ECTS pontos de crédito Tema: 3D digitalização e impressão Grupo alvo Os estudantes com interesse em impressão 3D, digitalização 3D e que querem ter uma visão sobre o trabalho com tecnologias de impressão 3D profissionais. Como esta tecnologia abrange inúmeras áreas de aplicação, este curso poderia ser interessante para estudantes de disciplinas científicas, engenharia, design, belas artes ou história da arte. Pequena descrição Hospedado em laboratório totalmente equipado do Lab 3D do TU Berlin, este curso de quatro semanas oferece introdução para trabalhar com tecnologias de impressão 3D profissionais, como sinterização a laser com poliamida e de impressão em pó com pó mineral (gesso modificado). O curso fornece uma introdução para a fabricação de objetos 3D impresso com o sistema de laser de sinterização ea impressora pó do Lab 3D, assim como a geração de dados e preparação de dados para ele. Os participantes vão adquirir conhecimentos básicos sobre o uso de duas tecnologias de impressão 3D profissionais, scanners luz estruturada e software relacionado. O curso começa com uma introdução às tecnologias utilizadas no Laboratório 3D e projetos selecionados de sua carteira, dar aos participantes a impressão de os vários usos possíveis de tecnologias 3D. palestras curso em andamento será acompanhada por unidades práticos detalhados enfocando o uso das máquinas e a preparação de objetos imprimíveis. Especificamente, a formação prática irá desenvolver habilidades do aluno na utilização dos scanners luz estruturada, tecnologias de impressão 3D, e no cumprimento dos requisitos geométricos para impressões 3D de sucesso. Como impressão 3D e scannin 3Dg tampa numerosas áreas de aplicação, este curso é interessante para os participantes de várias disciplinas, incluindo a ciência, engenharia, design, muito bem arte ou história da arte. O curso oferece um bom ponto de partida para os estudantes que estão interessados ​​em outras aplicações dessas tecnologias. Pré-requisitos Os pré-requisitos gerais da Berlin University TU Verão são os seguintes: pelo menos um ano de experiência universitária + B2 nível de Inglês ou equivalente. Um requisito específico do curso é um, pelo menos, conhecimento básico de software CAD. Recomenda-se que os estudantes usam seus próprios laptops para o processamento de seus próprios arquivos 3D. Docente (s) - Prof. Dr. Hartmut Schwandt - Meisterschüler Joachim Weinhold 3D do Trabalho, Institut für Mathematik, TU Berlin [-]

Urbano E Contemporâneo Música - Fda A Tempo Inteiro [artes Shockout]

University of Bolton
campus Período integral

Este curso é uma parceria entre a Universidade de Bolton e Shockout Artes, com base no centro de Manchester, e é projetado para dar-lhe a vantagem de ter sucesso na música internacional e artes cênicas mercado. O curso reflete as necessidades das organizações comerciais profissionais que atuam no setor. O conteúdo do curso foi concebido por especialistas atuais da indústria que trabalham para a Time Warner, Sony BMG e e que têm ... [+]

Melhores Cursos em Artes na Alemanha 2017. Urban & Música Contemporânea - FdA a tempo inteiro [Shockout Artes] Este curso é uma parceria entre a Universidade de Bolton e Shockout Artes, com base no centro de Manchester, e é projetado para dar-lhe a vantagem de ter sucesso na música internacional e artes cênicas mercado. O curso reflete as necessidades das organizações comerciais profissionais que atuam no setor. O conteúdo do curso foi concebido por especialistas atuais da indústria que trabalham para a Time Warner, Sony BMG e e que trabalharam com artistas como Mary J Blige, Beverley Knight, Mariah Carey, Snow Patrol, J-Sean, Leona Lewis, Nathan , Dele, Craig David, George Michael, Randy Jackson e Roachford. Os designers do curso também têm experiência em práticas de negócios de música internacionais que trabalham para a BBC, The Grammys, MOBO e todos os principais festivais de música de Glastonbury para Coachella. O grau fundação se concentra no desenvolvimento de suas habilidades práticas para um nível elevado e você vai realizar seus estudos em estúdios de ensaio aprovados pela indústria de alto padrão Shockout Artes 'e, adicionalmente, em alguns dos famosos estúdios de gravação de Manchester. Além disso, seus estudos de especialistas áreas temáticas serão apoiadas por conhecimento e compreensão dos conceitos-chave necessários para uma apreciação a toda a volta da música em contexto profissional. Sobre o curso Shockout Arts tem ligações de longa data com as organizações e os empregadores na indústria de artes cênicas em todo o Reino Unido e internacionalmente. O programa é projetado para atender às necessidades atuais e futuras de tais empregadores, e para melhorar suas as perspectivas de carreira como músico profissional comercial. Além disso, tutores experientes Shockout Artes "estão ansiosos para fazer o tempo que você gasta com eles como academicamente estimulante e gratificante possível. O curso inclui uma proporção significativa de formação prática e workshops onde você vai ganhar habilidades e conhecimento em uma variedade de técnicas. Shockout Artes 'equipe desfrutar reputações merecidas por ser acessível e interessado em seus alunos' progresso. Como um estudante no programa FdA Urbano e Música Contemporânea você está certo de apoio individual e orientação em todas as fases. Características especiais O programa inclui uma introdução a uma série de estilos de música contemporânea e técnicas. Você receberá propinas intensivo, incluindo 30 horas por semana estudante a tempo de contato, incluindo workshops e tempo de ensaio. Estúdios profissionais padrão da indústria será usado para entregar os aspectos do programa. A gama de métodos de ensino e aprendizagem inclui visitas, workshops, palestras e master classes, com uma série de sessões de ensaio semanais usando recursos iguais aos padrões da indústria. O programa de dois anos inclui um período de estágio na indústria da música e artes cênicas. O programa tem fortes ligações com a indústria da música e você será incentivado e orientado no desenvolvimento de ligações em uma base nacional e internacional. O programa é entregue por uma equipe acadêmicos que estão profissionais da indústria profissionais, garantindo o conteúdo do programa é relevante e up-to-date. O foco das avaliações é variada e inclui uma série de performances praticamente avaliadas e apresentações sustentados com avaliações baseadas em trabalhos acadêmicos, que são levadas a cabo para os padrões da indústria profissionais. Há uma combinação de teoria e prática ao longo do programa. Você terá a oportunidade de iniciar um negócio e ser encorajados a gerir o negócio em toda a duração do programa. O que você aprenderá Os elementos práticos deste curso envolve workshops e ensaios estruturados. Estes são apoiados e sustentados por elementos da teoria entregues através de palestras, apresentações, seminários e tutoriais usando a Universidade de ambiente virtual de aprendizagem do Bolton, Moodle. Você vai ganhar insights e conhecimentos adicionais, participando de palestras proferidas por palestrantes convidados que estão profissionais da indústria ativos. Enquanto este grau fundação é ensinado em estúdios Shockout Artes em Manchester, você será oficialmente inscrito como estudante na Universidade de Bolton, dando-lhe acesso total a todas as instalações da Universidade. Muitos desses recursos estão disponíveis eletronicamente para que você possa usá-los remotamente. Em particular, o Moodle permite acessar materiais de aprendizagem e auxílios de estudo através da internet para que você possa trabalhar em seus estudos a partir de qualquer lugar a qualquer momento. O que você vai estudar Nível 1 - HE4 New Media e Social Enterprise; Prática e Ensaio Competências; O Real Business of Music; Competências profissionais e acadêmicas; Harmonia e ritmo; Desempenho e Stagecraft. Nível 2 - HE5 Experimentando a Indústria; Ouvir Competências e culturas musicais; Musicianship criativo; Músicos, regulação e da lei; Sessão Musicianship e Direção Musical; Pesquisa e Musicianship Professional. Ao longo de seu programa você vai ser encorajados a reflectir sobre o desenvolvimento de suas habilidades acadêmicas e profissionais e fazer recomendações para o auto-aperfeiçoamento. Você vai aprender a avaliar o seu próprio desempenho e definir metas edifício para a criação de seu acadêmica e profissional Plano de Desenvolvimento Pessoal (PDP). Os requisitos de acesso Este curso está aberto a estudantes do Reino Unido e da UE. As candidaturas de estudantes internacionais geralmente não podem ser aceites porque o local de estudo para este curso não tem uma licença Tier 4. Portanto, se você precisar de patrocínio sob o Tier 4 (ou seja, um visto de estudante internacional Tier 4 para estudar no Reino Unido), em seguida, infelizmente, não será capaz de considerar a sua candidatura para este curso. 120 UCAS pontos em pelo menos um, mas de preferência dois, A2-níveis (ou equivalente, como BTEC Certificate), incluindo uma música ou artes de palco assunto relacionado. Você também deve ter cinco GCSE passa no grau C ou superior (ou equivalente), incluindo Inglês. Além disso, você será obrigado a comparecer a uma audição como parte do processo de candidatura. A qualidade da audição é a base principal no qual os candidatos, com, pelo menos, os requisitos mínimos de entrada, são selecionados. Existe uma taxa audição de £ 30 por requerente para 2014 a entrada no programa, a pagar directamente para Shockout Artes da audição. Para passar no teste, você será obrigado a completar as três atividades seguintes com um nível satisfatório: 1. Fornecer um desempenho de duas peças contrastantes em um principal instrumento (para igualar a de grau 5 ou equivalente em habilidades de desempenho). 2. Sente-se um exame de teoria musical (que será enviado a você antes do dia audição. O exame vai equiparar ao grau 5 ou equivalente). 3. Completar um exercício de escrita livre centradas em temas da indústria da música (que serão enviadas para você com antecedência do dia da audição). Se o Inglês não é sua primeira língua, você também vai precisar normalmente IELTS 6.0 (ou equivalente). Se você não tem o nível de Inglês necessário, você pode estudar Inglês com a gente de IELTS 4.0 (ou equivalente). [-]

Profissional E Comercial Dance - Fda A Tempo Inteiro [artes Shockout]

University of Bolton
campus Período integral

Este curso é uma parceria entre a Universidade de Bolton e Shockout Artes, com base no centro de Manchester, e é projetado para dar-lhe a vantagem de ter sucesso na movimentada artes cênicas mercado. O curso foi projetado para refletir as necessidades das organizações comerciais profissionais que atuam no setor. Ele se concentra no desenvolvimento de suas habilidades práticas para um nível elevado e você vai realizar a sua formação em dança física em Shockout Arts 'alta ... [+]

Professional & Commercial Dance - FdA a tempo inteiro [Shockout Artes] Este curso é uma parceria entre a Universidade de Bolton e Shockout Artes, com base no centro de Manchester, e é projetado para dar-lhe a vantagem de ter sucesso na movimentada artes cênicas mercado. O curso foi projetado para refletir as necessidades das organizações comerciais profissionais que atuam no setor. Ele se concentra no desenvolvimento de suas habilidades práticas para um nível elevado e você vai realizar a sua formação em dança física em estúdios de dança aprovados pela indústria de alto padrão Shockout Artes '. Além disso, seus estudos de especialistas áreas temáticas serão apoiadas por conhecimento e compreensão dos conceitos-chave necessários para uma apreciação a toda a volta da dança comercial em contexto profissional. Você vai adquirir uma base sólida no Ballet, Jazz e dança contemporânea, e desenvolver o conhecimento e as habilidades necessárias para uma carreira em uma variedade de profissões emocionantes e exigentes nesta indústria. Sobre o curso Shockout Arts tem ligações de longa data com as organizações e os empregadores na indústria de artes cênicas em todo o Reino Unido e internacionalmente. O programa é projetado para atender às necessidades atuais e futuras de tais empregadores, e para melhorar suas perspectivas de carreira ao longo da vida como um dançarino profissional comercial. Além disso, tutores experientes Shockout Artes "estão ansiosos para fazer o tempo que você gasta com eles como academicamente estimulante e gratificante possível. O curso inclui uma proporção significativa de formação prática e workshops onde você vai desenvolver uma gama de técnicas da maioria dos gêneros de dança comercial. Shockout Artes 'equipe desfrutar de uma merecida reputação de ser acessível e interessado em seus alunos' progresso. Como um estudante no programa FdA Professional and Dance comercial você está certo de apoio individual e orientação em todas as fases. Características especiais O programa apresenta uma variedade de métodos de ensino e aprendizagem, incluindo visitas, workshops, palestras, com uma série de sessões de treinamento de dança práticos semanais iguais aos padrões da indústria são fornecidos. O programa de dois anos inclui um estágio na indústria de artes cênicas. O programa é entregue por pessoal académico que são praticantes do setor profissional. Isso garante que o conteúdo do programa é relevante e up-to-date. O foco das avaliações é variada e inclui uma série de atividades práticas que são sustentadas com avaliações baseadas em trabalhos acadêmicos, que são realizados profissionalmente. Há uma combinação de teoria e prática ao longo do programa. O que você aprenderá Os elementos práticos deste curso envolve workshops e formação estruturada em uma variedade de gêneros de dança. Estes são apoiados e sustentados por elementos da teoria entregues através de palestras, apresentações, seminários e tutoriais usando a Universidade de ambiente virtual de aprendizagem do Bolton, Moodle. Você vai ganhar insights e conhecimentos adicionais, participando de palestras proferidas por palestrantes convidados que estão profissionais da indústria ativos. Enquanto este grau fundação é ensinado em estúdios Shockout Artes em Manchester, você será oficialmente inscrito como estudante na Universidade de Bolton, dando-lhe acesso total a todas as instalações da Universidade. Muitos desses recursos estão disponíveis eletronicamente para que você possa usá-los remotamente. Em particular, o Moodle permite acessar materiais de aprendizagem e auxílios de estudo através da internet para que você possa trabalhar em seus estudos a partir de qualquer lugar a qualquer momento. O que você vai estudar Nível 1 - HE4 contexto histórico e Ballet Clássico; Artes criativas Pesquisa e Prática Profissional; Técnica de Dança Contemporânea; Introdução à Dança Comercial; Jazz Técnico; Habilidades Técnicas performer. No nível 2 teorias subjacentes e habilidades básicas de dança práticas são desenvolvidas para um estágio avançado e aplicado a uma gama de profissionais e comerciais géneros de dança. Experimentando a Indústria (Experiência de trabalho na Indústria de Artes Cênicas); Jazz Técnico 2 e Performance; Técnica de Dança Contemporânea 2 e Performance; Dança Showcase comercial; Técnica Avançada Ballet Clássico; Dispositivos coreográficas. Ao longo de seu programa você vai ser encorajados a reflectir sobre o desenvolvimento de suas habilidades acadêmicas e profissionais e fazer recomendações para o auto-aperfeiçoamento. Você vai aprender a avaliar o seu próprio desempenho e definir metas edifício para a criação de seu acadêmica e profissional Plano de Desenvolvimento Pessoal (PDP). Os requisitos de acesso Este curso está aberto a estudantes do Reino Unido e da UE. As candidaturas de estudantes internacionais geralmente não podem ser aceites porque o local de estudo para este curso não tem uma licença Tier 4. Portanto, se você precisar de patrocínio sob o Tier 4 (ou seja, um visto de estudante internacional Tier 4 para estudar no Reino Unido), em seguida, infelizmente, não será capaz de considerar a sua candidatura para este curso. 160 UECA pontos de pelo menos um, mas de preferência dois, A2-níveis (ou equivalente tal como BTEC ou HND) e experiência de dança é preferido. Você também deve ter cinco GCSE passa no grau C ou superior (ou equivalente), incluindo Inglês. Além disso, você será obrigado a comparecer a uma audição como parte do processo de candidatura. A qualidade da audição é a base principal no qual os candidatos, com, pelo menos, os requisitos mínimos de entrada, são selecionados. Existe uma taxa audição de £ 30 por requerente para 2014 a entrada no programa, a pagar directamente para Shockout Artes da audição. Se o Inglês não é sua primeira língua, você também vai precisar normalmente IELTS 6.0 (ou equivalente). Se você não tem o nível de Inglês necessário, você pode estudar Inglês com a gente de IELTS 4.0 (ou equivalente). [-]

Programa De Verão Em Design Thinking

Macromedia University of Applied Sciences
campus Período integral

Uma parte vital de cada escola de verão serão as atividades diárias laterais e em torno das cidades. O curso será enriquecido com elementos divertidos, como visitas a empresas e atividades recreativas. [+]

Melhores Cursos em Artes na Alemanha 2017. Nesta escola de verão os princípios do pensamento criativo e orientado processo de realização de projetos e idéias serão estudados. Em entre o fazer prático e pensamento criativo, design está tendo um papel especial no que diz respeito à inovação estratégica de empresas, marcas e indústrias de serviços. Os participantes terão que certas ferramentas e técnicas pode ser útil para melhorar o processo de pensamento de design e criação criativo: a partir de métodos lógicos para estudos explícitos do projeto, desde a escolha das respectivas técnicas de design para a implementação final e execução. Exame: prova escrita (no caso de você precisar de uma transcrição de registos) Data: 14 de Julho - 25 de julho de 2014 [-]

Programa De Pós-graduação Licenciatura Em Arte Pública E As Novas Estratégias Artísticas

Bauhaus-Universität Weimar
campus Período integral October 2017 Alemanha Weimar

A Faculdade de Arte e Design da Bauhaus-Universität Weimar estabeleceu o programa de Inglês-language, pós-graduação em MFA »Arte Pública e ... [+]

Programa de Pós-Graduação em Arte Pública e Novas Estratégias artísticas (MFA)

A Faculdade de Arte e Design da Bauhaus-Universität Weimar estabeleceu o programa de Inglês-language, pós-graduação em MFA »Arte Pública e Novas Estratégias artísticas« no semestre de inverno 2001/02. Como programa de seu tipo na Alemanha grau o primeiro e único mestre, que prepara os alunos de artes plásticas para trabalhar na esfera pública e fornece-los com as habilidades necessárias para a intervenção artística eficaz. Este programa de graduação é destinado a estudantes internacionais e foi criada com um capital inicial fornecido pelo Serviço de Intercâmbio Acadêmico Alemão (DAAD). Estudantes de todo o mundo participam neste programa do MFA, e os estudantes alemães beneficiar da vasta rede de universidades parceiras internacionais, onde podem estudar por um ou dois semestres no exterior.A inscrição neste programa de graduação é limitado a 40 alunos. Os estudantes estrangeiros gastam quatro semestres estudando em Weimar, enquanto os estudantes alemães são obrigados a estudar no exterior por pelo menos um semestre. Novos alunos só estão autorizados a inscrever-se no semestre de inverno. ... [-]


Deisgn Transformação

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encontrada tanto nos estudos culturais na investigação e nas ciências de design, o "Knowledge in / Conhecimento na tomada" cada vez mais interessados. A exterioridade do pensamento é observada em seu desenvolvimento dinâmico e a remuneração de pensar e fazer, bem como o papel dos artefatos envolvidos para ser reavaliado. [+]

Melhores Cursos em Artes na Alemanha 2017. encontrada tanto nos estudos culturais na investigação e nas ciências de design, o "Knowledge in / Conhecimento na tomada" cada vez mais interessados. A exterioridade do pensamento é observada em seu desenvolvimento dinâmico e a remuneração de pensar e fazer, bem como o papel dos artefatos envolvidos para ser reavaliado. Este desenvolvimento satisfaz as tarefas de trabalho de conhecimento estruturação em organizações que é cada vez mais visto como um objeto de design. Design Thinking Aqui, um mapeamento pensamento, atualmente chamado de "Design Thinking" provou economia. Assim, há duas boas razões para voltar a considerar as funções do projeto de formação de conhecimento: Por um lado, é necessário para determinar o conhecimento em design mais clara de modo que a auto-compreensão da disciplina para melhorar e para se conectar com a pesquisa cultivo técnico. Por outro lado, as funções do projeto para os processos de conhecimento está trabalhando fora de terceiros para atender as exigentes tarefas de requisitos de design conhecimento futuras. Ambas as áreas de responsabilidade estão reconhecendo cada vez mais a diversidade de pensar e trabalhar estilos, design e modos de conhecimento, o conhecimento e os tipos de representação (diversidade cognitiva). O projeto pode utilizar esta base para reposicionar-se no projeto de ação e imaginativas espaços de trabalho do conhecimento (espaços que permitem). É o projeto integrado de conhecimento, e espaço na mídia como a concepção cognitiva, profunda inovação (inovação radical) permite. A sob o impacto da mídia digital emergentes formulado cedo conceito de "design conhecimento" (Bolz, 1993) aprende como uma atualização e esclarecimento. A moradia cognitiva - Design, Computação e Cognição Entre os métodos de projetos de conhecimento incluem o modelo de pensamento de design específico que se conecta a cibernética, a teoria dos sistemas e das ciências cognitivas. O assunto de um projeto assim entendido é habitação cognitiva que inclui processos sociais, representações de mídia, sistemas técnicos e espaços físicos. Assim (Winograd, Mitchell, Gero) está ligado à discussão internacional sobre design, Computadores e Cognição. No entanto, a versão alemã dos modelos de conhecimento ganha uma força especial através da sua ligação com os estudos da mídia local, especialmente em sua manifestação como uma técnica cultural (Siegert). Assuntos de interesse Outro tema de pesquisa é a "questão da coisa" (Heidegger), particularmente na expressão como teoria ator-rede (Latour). Isto é baseado em cadeias de actantes híbridos de ação que questiona a "Dingpolitik". Designer como especialistas para as coisas e interações tenham participado pouco nessas discussões, mas pode fazer uma contribuição substancial para a futura forma de "assuntos de interesse" (Latour). [-]

Design De Mídia

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O Presidente da Noções básicas de design de ofertas de mídia com dimensões elementares de design de mídia - cor, forma, superfície, geometria, material, movimento, representação / composição e aspectos da percepção. Aprendizagem através da experiência é na forma de estudo de design experimental no primeiro plano. [+]

O Presidente da Noções básicas de design de ofertas de mídia com dimensões elementares de design de mídia - cor, forma, superfície, geometria, material, movimento, representação / composição e aspectos da percepção. Aprendizagem através da experiência é na forma de estudo de design experimental no primeiro plano. - Problemas Fundamentais de design visual - Visual Gramática - semiótica elementar, semântica visuais, personagens e notações - percepção visual, fenomenologia criativo - tipografia Medial e tipo de design - Experimental Fotografia - luz, cor, projeção - problemas básicos do projeto cross-media - Digital, analógicos e híbridos de modelagem - e metodologia de projeto e prática - equipamentos, ferramentas e tecnologias de produção de imagens e trabalho de processamento sobre os conceitos básicos de design de mídia refere-se não só para o início de seus estudos. Ela encontra a sua continuação sobre questões de política decorrentes de mídia avançada e prática do design e da parte principal em abordagens e projectos de investigação e desenvolvimento relevantes. [-]

Som

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Em Klanglabor do KHM é uma boa prática orientada para o projecto combina com os discursos de som atual, sob a forma de seminários, palestras, exercícios práticos e apresentações de trabalho. Como interdisciplinar e modular lugar organizou o laboratório de som oferece tanto espaço para o desenvolvimento de projectos artísticos som, bem como para oficinas de instrumento fazendo, técnicas de produção musical ou tópicos arqueológicos de mídia. [+]

Melhores Cursos em Artes na Alemanha 2017. Em Klanglabor do KHM é uma boa prática orientada para o projecto combina com os discursos de som atual, sob a forma de seminários, palestras, exercícios práticos e apresentações de trabalho. Como interdisciplinar e modular lugar organizou o laboratório de som oferece tanto espaço para o desenvolvimento de projectos artísticos som, bem como para oficinas de instrumento fazendo, técnicas de produção musical ou tópicos arqueológicos de mídia. A gama de seminários oferecido inclui método de síntese de som em hardware e software (programação), o uso de sensores, interface e desenvolvimento de aplicativo, Rádio Artes / Ars Acustica, gravação de campo composição / paisagem sonora, composição de texto-som / Poesia Sonore e teórica reflexo da cultura auditiva e música e história da arte. Além disso, o laboratório de som oferece com o seminário-base anual soar uma introdução aos vários temas para os estudantes interessados ​​que ainda não têm pouca ou nenhuma experiência em lidar com o som. Além disso, é curador e organiza o laboratório de som no auditório do KHM a série de concertos "Nocturnes" que apresenta posições artísticas pendentes e excepcionais entre a música, a arte sonora e palestra-desempenho em três eventos por semestre. [-]

Espaço Híbrido

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Um novo campo interdisciplinar de design, pesquisando as transformações do espaço arquitetônico, urbano / regional da emergente "era da informação", explora a interação dinâmica de arquitetura / urbanismo e o espaço das redes de comunicação meios de comunicação e. Ela desenvolve cenários para a interação do espaço público media urbana e pública. [+]

Um novo campo interdisciplinar de design, pesquisando as transformações do espaço arquitetônico, urbano / regional da emergente "era da informação", explora a interação dinâmica de arquitetura / urbanismo e o espaço das redes de comunicação meios de comunicação e. Ela desenvolve cenários para a interação do espaço público media urbana e pública. Os produtos destas alianças de redes urbanas / regionais e da imprensa, do espaço arquitetônico e meios de comunicação, são bastardos: espaços ambivalentes que são, ao mesmo tempo analógicos e digitais, tátil e abstrato, material e imaterial, expandindo hiper-sensualidade na tempo- e meios de comunicação de flui placelessness. Estes morphs espaciais híbridos agir simultaneamente no espaço urbano (local) e meios de comunicação (global) e mediar entre eles, desdobrando o espaço indefinido entre o local eo global, ocupando o vácuo entre o local local e espaço global. Dentro das inversões de identidade (comunicação), dentro do fluido densidades em constante mudança nas redes de malha, análogo fundido / culturas digitais são idensified. [-]

Ciência Da Computação Experimental

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A ciência da computação Experimental na KHM pede os requisitos básicos e as possibilidades de concepção e fabrico de hoje. Em particular, o papel dos processos de informação e a sua interacção irá ser investigado com processos materiais. [+]

Melhores Cursos em Artes na Alemanha 2017. A ciência da computação Experimental na KHM pede os requisitos básicos e as possibilidades de concepção e fabrico de hoje. Em particular, o papel dos processos de informação e a sua interacção irá ser investigado com processos materiais. Onde é que eles ocorrem em todas as informações e algoritmos, como eles são produzidos, comunicados, processados ​​e integrados nos processos de planeamento e de fabricação? Como é que a razão humana ea percepção com materiais físicos e como eles são mediados por processos semióticos? Em suma, a maneira em que eles são motivo mutuamente dependentes e artefato e qual o papel que os personagens? O fato de que até agora nenhuma ciência geral de artefatos existir, o modo que o "know-how" que vão além de meras questões de fazer, é considerado como uma das principais razões que a nossa empresa nunca foi realmente dominam a arte intelectualmente. Não é o técnico "know-how" é, portanto, no centro do nosso pensamento e abordagem experimental, mas refletir sobre as condições da acção produzindo possibilidade e a pergunta sob que estipulações queremos desenvolver nossas tecnologias resultantes em tudo e operar? O acesso a esta questão complexa é basicamente experimentalmente. Com a ajuda de artefatos, pequenas estruturas e de campo instalações ações Poietischer orientados a processos é artístico e praticamente investigados e criticamente. [-]

Animação

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Animação é visto como um conceito em evolução para forma de arte em evolução, exigido pelas habilidades handwerkliches- e design, bem como ter a vontade de experimentar e venture artística. [+]

Animação é visto como um conceito em evolução para forma de arte em evolução, exigido pelas habilidades handwerkliches- e design, bem como ter a vontade de experimentar e venture artística. Cada forma de imagem que envolve o movimento, pode ser tratada aqui. Isto inclui todas as formas e materiais das artes visuais, e sua relação com outras disciplinas artísticas, como teatro ou dança. Além disso, um link para a animação 3D é visto. Conteúdo e forma são desenvolvidos em paralelo: a partir de formas narrativas tradicionais e documental destinado a abstração pura, a partir do teleplay para o desempenho. A apresentação será incluída no processo de design. A única produção de tela ou tela não é mais selbverständlich. Mesmo antes disso, os projetos dos estudantes foram amplo em termos de material e conteúdo. Havia histórias contadas, implementado em caráter tradicional ou stop-motion filme, documentários, animação por computador 2D, obras abstratas e instalações ultimamente cada vez mais. [-]

3D / Jogos

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O Laboratório de pesquisa dimensional, Lab.D, é o principal meio de Academy of Media Arts de Colónia para a investigação e implementação de projetos interdisciplinares que examinam / investigar com a ajuda de espaço tecnologia 3D, o tempo e jogar como um campo temático chave. [+]

Melhores Cursos em Artes na Alemanha 2017. O Laboratório de pesquisa dimensional, Lab.D, é o principal meio de Academy of Media Arts de Colónia para a investigação e implementação de projetos interdisciplinares que examinam / investigar com a ajuda de espaço tecnologia 3D, o tempo e jogar como um campo temático chave. Nosso equipamento técnico está a apoiar a implementação de conceitos e os testes de ideias de projectos. O nosso campo de atuação é amplo, que atinge mais de animação de personagens para tecnologias móveis e jogos orstspezifischen. [-]