Fatos-chave

  • 10 meses (a cada ano): duração opcional de 1 a 2 anos
  • 30 horas / aulas práticas semanais de fim de semana
  • € 13890 Taxa de 1 ano: aula a preços acessíveis
  • 25 horas / trabalho semanal em projeto próprio filme: tempo médio, pode ir até 40 horas

Cinema - Colégio

Se você está interessado em fazer filmes , provavelmente já tem uma ideia do que isso implica. É claro que inclui direção e produção, mas também a câmera, som, iluminação e toda a cena, além de garantir os efeitos necessários, dublês e pós-produção. A produção cinematográfica na academia de cinema de Praga irá guiá-lo através de todo o processo de filmagem.

Mostraremos o que precisa ser feito antes que a fase de produção comece. Nós vamos ensiná-lo a analisar e escrever roteiros. A preparação de orçamentos e planos que você nunca será capaz de fazer sem é, naturalmente, uma parte integrante do currículo. E porque a melhor maneira de aprender é através da prática, nós lhe daremos a oportunidade de experimentar tudo conosco. Mais de 60% do estudo são demonstrações práticas e exercícios. E como queremos acompanhar as tendências atuais e fornecer treinamento atualizado, você será ensinado apenas pelos melhores instrutores e cineastas. O Prague Film Institute está entre as melhores universidades de produção de filmes .

Escolha um dos nossos cursos profissionais de cinema. Oferecemos fundo incomparável e tutores que são elite em seus campos.

Informação básica

  • Comprimento opcional: 1 ou 2 anos. 10 meses em período integral a cada ano
  • Aulas por ano: 13 890 euros.
  • Datas: 2 de setembro de 2019 - 26 de junho de 2020
  • Classes de 5 a 8 horas por dia, das 9h30 às 17h (de segunda a sexta) filmagens de fim de semana
  • Um pouco do seu tempo livre será ocupado com gravações, escrita de scripts e lição de casa (durante os períodos de filmagem pode levar até 13 horas por dia)
  • Equipamento técnico e materiais de estudo incluídos
  • Estágios em sessões profissionais reais

O que eu vou aprender?

  • Como trabalhar com um script e criar um storyboard
  • Como direcionar atores e trabalhar com eles através de casting, pré-produção, chamada e gerenciamento no set
  • Como liderar uma pequena equipe e gerenciar uma filmagem de acordo com os procedimentos padrão da indústria
  • Como manipular uma câmera digital profissional e acender uma cena
  • Como gravar som e criar um design de som com software especial
  • Como utilizar software de edição profissional e aprender os principais princípios da narrativa através da edição
  • Pós-produção - principais etapas da pós-produção, trabalhando com materiais de filme

Escolha sua especialização

Uma vez que você seja aceito no PFI, você e todos os outros alunos serão divididos em equipes, cada um representando uma equipe de filmagem completa. Para este propósito, cada aluno escolhe suas habilidades menores e maiores. Todos vocês estudarão a mesma unidade básica, que é obrigatória para o conhecimento básico da indústria cinematográfica, mas você receberá treinamento especial nas habilidades que escolher. A habilidade principal define a direção para todo o seu estudo. Você pode escolher entre dirigir e cinematografia. Durante o seu estudo de ano, você trabalhará em 3 filmes completos. Você vai escrever e dirigir seu próprio filme com sua habilidade principal, enquanto também a equipe em duas outras produções estudantis usando suas habilidades menores.

Habilidades Principais

Direcionando | Cinematografia (Câmera)

As habilidades secundárias (de apoio) serão levadas em consideração somente durante as atividades do grupo e nos projetos da equipe. Idealmente, você deve ter um conhecimento básico sobre as habilidades secundárias que você escolher. Você escolherá uma habilidade de cada grupo abaixo.

Habilidades Menores - Grupo A

Atuação | Som | Relâmpago | Design de Produção (Direção de Arte) | Firmeza

Habilidades Menores - Grupo B

Produção | Edição | AD | Roteiro

Qual será minha futura carreira?

  • Diretor de filme
  • Produtor
  • Dramaturgo
  • Diretor de fotografia
  • Editor de filme
  • Diretor de elenco
  • Gerente de Produção
  • Gerente de unidade
  • 1º Diretor Assistente
  • Supervisor de roteiro
  • Gerente de localização

Descrição do Programa

O programa General Filmmaking é um curso diário prático de alta intensidade, projetado para proporcionar uma experiência completa de produção cinematográfica. O programa é dividido em dois anos separados:

Ano 1: Apresenta os fundamentos do cinema tradicional - direção, produção, cinematografia, roteiro, edição e pós-produção.

Ano 2: Permite uma especialização profissional na área de sua escolha. Cada especialização tem seu próprio currículo. Ênfase significativa é colocada no seu filme final, que deve ser de qualidade de festival de cinema.

O nosso lema de ensino é “aprender a fazer fazendo” e 60% das nossas aulas são práticas. Toda semana, você receberá exercícios criativos e práticos enquanto, ao mesmo tempo, espera trabalhar em seus próprios projetos cinematográficos. As aulas práticas são complementadas por palestras teóricas, uma série de oficinas de estudantes nas instalações de nossos parceiros e masterclasses com profissionais premiados e líderes do setor.

Durante o seu estudo, você estará envolvido na produção de vários projetos de filmes na posição de sua especialização. Com base nessa experiência prática, você criará um filme de diploma de qualidade profissional para se formar no final do segundo ano.

Módulos de estudo

Estudos gerais de filmes

  • Introdução à História do Cinema
  • Introdução ao Design de Produção
  • Introdução aos Estudos Culturais
  • Introdução à mídia

Produção

  • Produção Criativa
  • Noções básicas de produção de linha
  • Introdução ao negócio do cinema
  • Planejamento de Projetos
  • Produção de Linha
  • Negócios de Cinema
  • Desenvolvimento de projeto
  • Gerenciamento de localização
  • Desenvolvimento de negócios
  • Gestão de Talentos

Design de som

  • Teoria dos Princípios Básicos do Som
  • Noções básicas de eletricidade
  • Teoria de Gravação e Reprodução
  • Prática de Gravação e Reprodução
  • Prática de DAW
  • Teoria de gravação de som de projeto de filme
  • Acústica da sala
  • Teoria da Psicose Acústica
  • Teoria e Estética do Som do Filme
  • DAW trabalhando
  • Gravação de Diálogo de Localização
  • Gravação de música
  • Teoria da Gravação
  • Teoria do Formato Sonoro
  • Som
  • Formato de Som Prático
  • Projeto de filme
  • Prática de Mistura de Filmes

Cenas de Ação

  • Segurança de cenas de ação
  • Especificidades da preparação de tiro
  • Coordenação de dublês
  • Direção
  • Tiroteio
  • Editando
  • Pós-produção SFX
  • Direção
  • Tempo no Cinema
  • Estética do Design de Som
  • Estudos Mise-en-Scene
  • Estudos de roteiro
  • Fundamentos da Cinematografia
  • Dimensão de Desempenho
  • Ferramentas dos Mestres
  • Teoria do cinema
  • Oficina de cinema documental de filmagem noturna
  • Workshop de Agendamento de Filmes
  • Desenvolvendo um projeto de filme
  • Formatos
  • Workshop de Paisagem
  • Exercício de tiro de localização
  • Plano de distribuição de filmes
  • Filme de Grau

Edição

  • Edição de Hardware
  • Ferramentas
  • Software de edição (Adobe Premiere Pro, Final Cut)
  • Habilidade de vida

Screenwriting

  • Escrevendo para o tema
  • Escrevendo Personagens
  • Utilizando o Story Frame (configuração)
  • Diálogo Dramático
  • Set-up / Pay-off, causalidade e cosmologia
  • Ferramentas gêmeas de drama: intrigas e suspense
  • Narrativa Clássica
  • Estruturas de Histórias Alternativas
  • Narrativas Episódicas para TV e Webisodes
  • Contação de Histórias de Curta Metragem
  • Trabalhando com Gênero
  • Do conceito ao rascunho final - o fluxo de trabalho de um roteirista
  • Arremesso
  • O negócio de roteiro

Treinamento de acrobacias

  • Combate de Palco
  • Treinamento de Risco Físico
  • Mantendo Medidas de Segurança
  • Coreografia de Luta
  • Praticando Técnicas de Arma
  • Cinematografia
  • Fotografia sem movimento
  • Fundamentos de vídeos (SD)
  • História visual
  • Fotografia em Movimento (35mm)
  • Projeto Mise-en-Scene
  • Fotografia em Movimento (16mm)
  • Produção de Cinema Digital (Vermelho, Alexa, Blackmagic)
  • Fundamentos de vídeo (HD)
  • Classe mestre
  • Vídeo de música
  • Filme de Diploma
  • Documentário
  • Filme de animação

VFX

  • Arte digital
  • Fundação para Composição VFX
  • Fundação CGI para VFX
  • Introdução à Animação de Efeitos CGI Lighting for VFX
  • Composição Digital 1
  • Efeitos de Animação 1
  • Projeto MeS
  • Character FX (CHF)
  • Olhe o desenvolvimento para VFX
  • Projeto de Cinema de Grau

Design de produção

  • Introdução ao Design de Produção
  • Noções básicas de visualização
  • Projeto Mise-en-Scene
  • Narrativa e Decor
  • Visualização Avançada
  • Projeto de conjunto em miniatura
  • Design de Produção e Avanço Tecnológico
  • Projeto de Apresentação - Narrativa e Decoração
  • Design de Produção e Avanço Tecnológico
  • Cenografia
  • Definir Construção
  • Projeto de Apresentação - Design de Produção e Avanço Tecnológico
  • Projeto de Cinema de Grau
  • Projeto de Apresentação

Requisitos de entrada no programa

Idade minima:

  • 18

Inglês:

Todos os alunos que não são falantes nativos de inglês e que não realizaram seus dois últimos anos de escolaridade em inglês têm que demonstrar capacidade em inglês em um padrão equivalente aos níveis identificados abaixo, antes de serem recrutados para nossos programas:

  • Quadro Europeu Comum de Referência (QECR) Nível B2
  • PTE 51
  • IELTS 5.5; Leitura e Escrita devem estar em 5,5
  • ou equivalente.

Se um aluno não puder fornecer um certificado para apoiar sua alegação de ter conhecimento suficiente do idioma inglês, ele será solicitado a participar de uma breve entrevista com um membro indicado da equipe que avaliará suas habilidades de expressão em inglês. Se o aluno não puder comparecer pessoalmente à entrevista, a entrevista será realizada pelo Skype.

Experiência anterior:

  1. Principiante
    • candidatos com pouca ou nenhuma experiência de produção
    • um olho para e amor de filme são requisitos essenciais
  2. Intermediário
    • experiência intermediária na arena cinematográfica
    • deve ser capaz de demonstrar experiência anterior
  3. Avançado
    • licenciatura em cinema e / ou trabalho mínimo de 6 meses no set
    • experiência demonstrável em fazer projetos de filmes profissionais / de nível de festival

Cursos de Cinema

Nossos cursos de cinema são projetados para todos os candidatos com 18 anos que falam inglês fluentemente. O nível mínimo exigido de inglês é B2 - Intermediário Superior. Um curso de cinema típico é estruturado como um programa de um a dois anos. Durante o primeiro ano, você adquirirá o básico no cinema tradicional; no segundo ano, você escolhe uma especialização de acordo com o que mais lhe interessa. Como você se beneficiará mais das atividades práticas, mais da metade das aulas são dedicadas a exercícios que permitem que você experimente tudo sozinho.

Programa ministrado em:
  • Inglês

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Última atualização Abril 29, 2019
Este curso é No câmpus
Data de início
Duration
10 - 24 meses
Período integral
Preço
13,890 EUR
Aulas por ano
Por local
Por data
Data de início
Data de término
Junho 26, 2020
Prazo para inscrição
Location
Prazo para inscrição
Data de término
Junho 26, 2020