Curso em Filme na Noruega

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Cursos de direito destinam-se àqueles que desejam aprimorar o desenvolvimento pessoal. Seja fazendo um curso presencial ou online, há uma variedade de especialidades para estudo. Algumas delas incluem teoria regulatória, direito comercial e propriedade intelectual.

Melhores Estudos de Curso em Filme na Noruega 2017

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Produção De Filmes 3D

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Durante o primeiro ano de produção de filmes em 3D que você aprender o artesanato em 3D, e no segundo ano ensina você a fazer cativante filmes em 3D. Ao produzir um filme em 3D, você estará usando software e 3D caracteres em vez de câmeras de cinema e atores ... [+]

Melhores Cursos em Filme na Noruega 2017. Durante o primeiro ano de produção de filmes em 3D que você aprender o artesanato em 3D, e no segundo ano ensina você a fazer cativante filmes em 3D. Ao produzir um filme em 3D, você estará usando software e personagens 3D em vez de câmeras de filme e atores. Primeiro ano - a embarcação 3D O primeiro ano de produção de filmes 3D é idêntico ao projeto 3D e animação. Você ainda pode aplicar diretamente para este programa de estudo de dois anos; Produção de Filmes 3D. Para ser bom em algo que você precisa de formação contínua e design 3D e Animação não é excepção. Neste curso, começar a construir, ou modelagem, muito simples objetos em 3D. Em seguida, texturizar, ou pintar esses objetos, antes de finalmente iluminação e completá-las. Depois disso, ele está de volta à modelagem de novo, mas desta vez com maior complexidade. Mais uma vez, fazemos mais texturização e iluminação, e também aumentar os níveis de detalhe e complexidade. O mesmo processo é repetido uma e outra vez, mas com ainda mais refinamento cada vez. Dessa forma, somos capazes de lenta mas seguramente, o progresso da produção de um objeto simples como um copo, para objetos mais complicados, como uma figura humana. O próximo desafio é construir movimentos desses personagens de uma maneira que é crível. Mais uma vez, o objetivo é se esforçar no sentido de uma maior complexidade à medida que se concentrar em figuras 3D avançadas de seres humanos. Se você é capaz de esculpir um ser humano, você pode basicamente criar qualquer coisa em 3D. 3D é uma mistura de ambos os conhecimentos técnicos e habilidades artísticas. Isso é altamente enfatizada pelo Noroff, e, portanto, facilitar a nossa formação para incluir ambas as habilidades de design e competência técnica. Será esperado que você completar vários exercícios de desenho em papel, e seu software, bem como habilidades técnicas também deve ser proficiente. As atribuições em design 3D e Animação ter um objetivo para simular os desafios da vida real que aguarda na indústria, e, assim prepará-lo para emprego imediato e produção após a graduação. Segundo Ano - Produzir um filme curto de animação Desde o início dos tempos, contar histórias tem sido parte do que significa ser humano, eo que homens como seres criativos e de pensamento. Em todos narrativa, existe uma estrutura comum, com algumas variações dependendo do género. Se você já viu uma comédia romântica, você sabe que um conflito irá se apresentar antes do segundo semestre, mas você também sabe a história terá um final feliz. Se você leu contos de fadas noruegueses, você sabe que o primeiro e segundo irmão não terá a princesa, mas o terceiro vai ter sucesso e ganhar metade do reino. Você vai aprender a estrutura de vários gêneros em ambos os curtas e longas metragens, e ser capaz de identificar a estrutura e os elementos do enredo básicos em um filme. Depois de entender esses gêneros, você pode desenhar ideias a partir de qualquer filme, na criação de sua própria história. conceituação Neste programa de estudo, você vai aprender a trabalhar com todas as fases de produção, desde a idéia até terminar filme. Quando terminar o script, você irá criar um storyboard, em seguida, animar pré-visualizações, antes de passar para o principal e pós produção. Um filme todo em 3D não tem atores reais para instruir. É o seu trabalho para trazer os personagens 3D para a vida. Nossas mentes são especialistas em leitura da linguagem corporal, e se uma animação for mal feito, vamos notar algo errado, e a magia da animação está perdido. O público pode não ser capaz de identificar o erro, que não sentindo que algo está errado. Você, no entanto, vai ganhar o conhecimento da anatomia humana, a linguagem corporal e expressões faciais, e, assim, ser capaz de fazer seus personagens se comportam da maneira que deveriam. expressões faciais e lip-sync O ser humano tem mais de quarenta músculos, e os especialistas nossos cérebros Aree sobre como interpretar várias expressões faciais. Uma grande parte da atuação digital é fazer uso de nosso conhecimento da anatomia facial e expressões, para transmitir os humores e tons certos. Quando os personagens estão falando, é essencial que os movimentos dos lábios e áudio são sincronizados. Você já notou quando o áudio na televisão está desativado por uma fração de segundo? Isto pode ser muito irritante, e que podem ter dificuldades para acompanhar o que está sendo dito. Você deve usar seu conhecimento da fonética e fonologia para fazer os movimentos labiais apropriados de seu personagem. Além disso, as palavras e a forma como eles estão sendo faladas, deve ineract juntamente com a linguagem do corpo do personagem, para que eles transmitir a mesma mensagem. técnicas de cinema e de pré-produção Quando você ver um bom filme, você reage emocionalmente para a trama, e sua reação não é ao acaso. É, de facto, os cineastas que estão manipulando você! Como cineasta, você tem muitas ferramentas à sua disposição para manipular o público a experimentar a história como quiser. O efeito de uma boa edição através da utilização de vários ângulos podem aumentar a tensão na cena. Você pode usar variações no movimento da câmera, velocidade, trilha sonora, iluminação, sombras e cores, para criar diferentes humores e tons. Uma parte importante da pré-produção é storyboards, onde as cenas do filme são desenhados, muitas vezes como um desenho animado, com descrições de movimentos e humor. Isto é muito custo-efetivo, dado que é mais fácil mudar uma cena em um storyboard, ao invés de fazer uma seqüência de animação inteira novamente. Ele também ajuda o instrutor para manter o controle artístico sobre o produto final, beacause toda a produção deriva do storyboard. Os requisitos de admissão Três anos de ensino secundário ou de um certificado de formação profissional. [-]